“Enzo”

Foto: Mares Filmes

“Enzo”, com direção de Laurent Cantet e Robin Campillo, é um filme que foca em tema sensível, mostrando a vida de um garoto de 16 anos que busca entender seu lugar no mundo.

Enzo, o estreante Eloy Pohu, vem de uma família de posses no sul da França – o irmão mais velho estuda para entrar em uma das universidades mais prestigiadas do país. Porém, ele rejeita os planos dos pais, e deseja algo bem mais simples: ser pedreiro. Desta forma, consegue uma colocação como aprendiz em uma obra na região, apesar de não conseguir mostrar nenhuma aptidão para a profissão.

Só que Enzo não desiste, apesar das exigências de seu chefe, que resolve dar mais chances ao adolescente. Porém, as coisas começam a mudar na vida de Enzo, que vai descobrindo os desejos sexuais, inicialmente com uma amiga. Mas logo, ele se encanta por um colega de trabalho ucraniano, o encantador Vlad (Maksym Slivinskyi).

Enzo começa a ter dúvidas de sua sexualidade. Ele seria gay ou é apenas um desejo passageiro? O garoto investe no colega, que vive preocupado, pois não sabe se fica na segura França ou retorna para sua terra natal e lutar na guerra entre Rússia e Ucrânia.

“Enzo” é um bom filme, conseguindo tratar com sensibilidade assuntos como escolhas de vida, amadurecimento e sexualidade. Simples e honesto.

Cotação: bom

Duração: 1h42min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HQ32_n2FfqQ

“Casamento Sangrento: A Viúva” (Ready or Not 2: Here I Come)

Foto: 20th Century Fox

“Casamento Sangrento: A Viúva” (Ready or Not 2: Here I Come), dirigido pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, é a continuação do filme “Casamento Sangrento”, de 2019. Nesse, protagonista Grace ( Samara Weaving) casou com o herdeiro de uma família satânica e precisou escapar dos psicopatas durante toda uma noite para sobreviver. Agora, o novo filme mostra os dias seguintes aos eventos iniciais, mais gore e violento do que seu antecessor.

Gracie acorda no hospital, algemada, sendo acusada de ter praticado vários assassinatos. Eis que surge sua irmã, Faith (Kathryn Newton). E as duas, brigadas, não se falavam há 7 anos. O problema é que a família de seu ex-noivo, os Le Domas, faziam parte de uma organização de várias outras famílias satanistas, que dominam a região. E estas famílias, lideradas pelo magnata Chester Danforth (nada mais que o cineasta David Cronenberg) acham que Grace é a chave para os clãs manterem seus poderes e fortunas.

As famílias, vindas de diversas partes do mundo, se unem na mansão de Danforth para caçar Grace e Faith, que seguindo o clichê de duplas improváveis, no começo se odeiam, mas obrigadas a unirem forças para escapar da morte, criam uma grande empatia. As duas têm de escapar de assassinos durante quase 24 horas – só serão livres se se mantiverem vivas até o amanhecer.

“Casamento Sangrento: A Viúva”, assim como o filme anterior, traz um elenco de peso, desde Cronenberg, passando pela eterna Buffy (Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy (talvez o grande destaque dos vilões), Néstor Carbonell, Olivia Cheng, Elijah Wood, Kevin Durand, entre outros. Todos parecendo se divertir muito, ainda mais que seus personagens vão morrendo das formas violentas, algumas até de forma engraçada.

O filme deixa alguns pontos soltos, mas mesmo assim, consegue manter a essência do longa-metragem original, mantendo o humor e o gore. A gente sabe que as mocinhas vão sobreviver, mas mesmo assim sofremos e torcemos para que elas escapem de seus perseguidores.

Cotação: ótimo

Duração: 1h48min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=tpWh7NWRnJI

DOCUMENTÁRIO DO IRON MAIDEN TEM TRAILER DIVULGADO

Foto: Camila F. Cara

Os fãs de heavy metal já têm motivo pra contar os dias: o primeiro trailer de “Iron Maiden: Burning Ambition” foi divulgado e antecipa um mergulho profundo na trajetória de uma das maiores bandas de todos os tempos.

O documentário estreia nos cinemas brasileiros em 7 de maio e os ingressos já podem ser adquiridos através do site Ingresso.Com.

O filme revisita os 50 anos de história do Iron Maiden, acompanhando a jornada de nomes como Steve Harris, Bruce Dickinson e companhia, além de revelar bastidores inéditos com acesso direto aos arquivos oficiais da banda.

Entre os convidados especiais, aparecem figuras como Lars Ulrich, o ator e superfã Javier Bardem e o lendário Chuck D, trazendo diferentes visões sobre o impacto e a influência do grupo ao longo das décadas.

Como resume a própria prévia: “Se você é fã do Iron Maiden, você faz parte de uma família”. E pelo que o trailer já mostrou, essa história promete ser contada com a grandiosidade que só o Maiden consegue entregar.

Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_O0iq-VndQo

“UMA SEGUNDA CHANCE” (Reminders Of Him)

Foto: Universal Pictures

O longa “Uma Segunda Chance” (Reminders Of Him) é baseado no livro do mesmo nome da autora Colleen Hoover, e dirigido por Vanessa Caswill. O roteiro é da própria Colleen, com colaboração de Lauren Levine.

A trama tem como protagonista Kenna (Maika Monroe), que após cumprir 5 anos de prisão, acusada de ter causado o acidente que vitimou seu noivo, Scotty (Rudy Pankov), retorna à sua pequena cidade. E em sua mente, apenas a ideia de poder conhecer sua filha, Diem (Zoe Kosovic), fruto de seu relacionamento com Scotty, sempre mostrado em flash-backs.

Porém, desde o início de seu retorno, podemos observar a dificuldade de uma ex-presidiária se inserir novamente no mercado de trabalho. Ela vai dependendo da boa vontade de desconhecidos para se restabelecer.

E começa um flerte com o ex-jogador de futebol americano e agora dono de uma cafeteria, Ledger (Tyriq Withers). Que pelas coincidências do roteiro, ops, destino, vem a ser o melhor amigo de Scotty e que é um tipo de pai adotivo de Diem. A garotinha é criada pelos avós paternos, Patrick (o sempre antipático Bradley Whitford) e Grace (Lauren Graham, do finado seriado The Gilmore Girls).

Quando todos ficam sabendo que Kenna deseja ver a filha, que não conhece (a garota foi retirada dela logo após o parto), cria-se um clima de animosidade. Os pais de Scotty culpam a protagonista pela perda do filho, e ela mesma acabou se incriminando no julgamento que a sentenciou. Kenna passa a ser escorraçada até mesmo por Ledger, que no entanto, aos poucos, vai conhecendo a garota e criando fortes laços com ela.

“Uma Segunda Chance” tenta mostrar que todo mundo tem direito à novas oportunidades na vida. A protagonista cria empatia com o público, por seu sofrimento, seu desejo de se conectar com a filha pequena. Maika Monroe convence, com olhares perdidos, repletos de dor, dando credibilidade ao papel de Kenna, que ganha um parceiro negro – e isto é visto com naturalidade, sem olhares racistas tão comuns nos dias de hoje.

O filme consegue ser intimista, e mesmo as cenas de sexo não são apelativas, bem construídas...claro que sendo um romance, o final é previsível. Mas bem construído.

Cotação: bom

Duração: 1h55

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-9H2CgjdxOU

AGNÈS VARDA GANHA RETROSPECTIVA NA CINEMATECA PAULO AMORIM, A PARTIR DESTA QUINTA-FEIRA, 19 DE MARÇO

Foto: TV Zoom

Figura fundamental na história do cinema mundial e uma das pioneiras no rol de mulheres diretoras, Agnès Varda ganha uma retrospectiva na Cinemateca Paulo Amorim, instituição da Secretaria de Estado da Cultura.

O programa “DE LÁ PARA CÁ: UMA MOSTRA DA VARDA” reúne 19 títulos que destacam o olhar apurado da cineasta sobre as questões da sua época, entre longas e curtas, ficção, documentários e biografias. A mostra vai de 19 a 25 de março, em quatro sessões diárias, e integra as comemorações do Mês da Mulher e o calendário de programações especiais pelos 40 anos da Cinemateca Paulo Amorim.

Agnès Varda nasceu na Bélgica, em 1928, mas foi na França que construiu sua trajetória como cineasta, fotógrafa e artista visual. Reconhecida por retratar o cotidiano com arte e poesia e apresentar histórias autênticas e criativas, Varda começou no cinema em 1955, com "La Pointe-Courte", e se tornou uma personagem central do movimento da Nouvelle Vague. Em 1962 ela lançou "Cléo das 5 às 7", uma de suas obras mais conhecidas e considerada até hoje um marco do protagonismo feminino. Outro filme marcado pelo debate em torno de questões das mulheres é “Uma Canta, a Outra Não”, de 1977.

O diálogo com as questões cotidianas também foi muito presente nos documentários que produziu, caso de "Saudações, Cubanos!" (1963), Os Catadores e Eu” (2000) ou “As Praias de Agnès” (2008). Seu último filme foi a autobiografia “Varda por Agnès”, que completou meses antes de morrer, em 2019, aos 90 anos. Companheira do cineasta Jacques Demy por quase três décadas, Agnès teve dois filhos, Rosalie Varda e Mathieu Demy, ambos ligados ao universo da Sétima Arte. Em 2017, ela recebeu um Oscar honorário pelo conjunto da obra.

Confira os horários de exibições (as sinopses estão disponíveis em www.cinematecapauloamorim.com.br)

Sala Paulo Amorim:

LA POINTE COURTE (80min, 1955) - quinta (dia 19), às 14h

AS PRAIAS DE AGNÈS (110min, 2008) - quinta (dia 19) e sábado (dia 21), às 15h30min

KUNG-FU MASTER! (80min, 1988) - sexta (dia 20) e quarta (dia 25), às 14h

DOCUMENTIRA (65min, 1981) - sexta (dia 20) e terça (23), às 15h30min

DAGUERREÓTIPOS (80min, 1975) - sábado (dia 21), às 14h

OS CATADORES E EU (82min, 2000) - terça (dia 24), às 14h

MUR MURS (82min, 1981) - domingo (dia 22), às 14h

CLÉO DAS 5 ÀS 7 (90min, 1962) - domingo (dia 22); quarta (dia 25), às 15h30min

Sala Eduardo Hirtz:

LA POINTE COURTE (80min, 1955) - sábado (dia 21), às 17h

AS CENTO E UMA NOITES (105min, 1995) - quinta (dia 19), às 17h; domingo (dia 22), às 19h

OS RENEGADOS (105min, 1985) - quinta (dia 19), às 19h; terça (dia 24), às 17h

JACQUOT DE NANTES (118min, 1991) - sexta (dia 20), às 19h; quarta (dia 25), às 17h

AS CRIATURAS (94min, 1966) - sexta (dia 20), às 17h; terça (dia 24), às 19h

OS CATADORES E EU (82min, 2000) - sábado (dia 21), às 19h

UMA CANTA, A OUTRA NÃO (122min, 1977) - domingo (dia 22), às 17h

JANE B. POR AGNÈS V. (97min, 1988) - quarta (dia 25), às 19h

Curtas-metragens:

TIO YANCO (18min, 1967) - sexta-feira (dia 20) às 17h (antes do longa “As Criaturas”)

AO LONGO DA COSTA (26min, 1958) – sábado (dia 21), às 17h (antes do longa “La Pointe Courte”)

ULISSES (22min, 1983) – sábado (dia 21) às 19h (antes do longa “Os Catadores e Eu”)

A ÓPERA-MOUFFE (16min, 1958) - terça-feira (dia 24), às 15h30 (antes do longa “Documentira”)

PANTERAS NEGRAS (28min, 1968) - terça-feira (dia 24), às 19h (antes do longa “As Criaturas”)

Veja o trailer de “Cléo das 5 às 7” no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=JF5d8JXyFWk

ESTRELA DE “NUREMBERG”, RUSSELL CROWE É ACLAMADO PELA CRÍTICA INTERNACIONAL: “O MELHOR TRABALHO DELE EM MUITO TEMPO”

Foto: Diamond Films

“NUREMBERG”, estreia no Brasil em 26 de março e traz uma das mais potentes performances de Russell Crowe (“Gladiador”) nas últimas décadas, como destacam grandes nomes da crítica internacional. No papel de um dos protagonistas, o marechal alemão Hermann Göring, conhecido como o braço direito de Hitler, Crowe “mostra o porquê ele é uma das últimas estrelas do cinema além de um grande performer”, segundo Matt Zoller Seitz no portal Roger Ebert.

Ainda enfatizando a brilhante atuação de Crowe, Peter Bradshaw escreve para o The Guardian que “Russell Crowe foi escalado de forma sagaz como o corpulento e pomposo marechal do Reich Göring; é o melhor trabalho dele em muito tempo, um astuto e ardiloso manipulador brincando de gato e rato psicológico com os americanos”. Já Mick LaSalle, do San Francisco Chronicle, afirma: “não é possível falar o suficiente sobre o quão forte ele [Crowe] está nesse filme, e o quão bem-vinda é cada vez em que ele aparece nas telas. Ele parece capaz de ler as pessoas.”

Para a Variety, Clayton Davis aponta que a “atuação transformadora” de Crowe no filme seria capaz de colocá-lo de novo na corrida pelo Oscar. “Ele não entregava um trabalho tão poderoso desde ‘A Luta pela Esperança’, de Ron Howard. Aqui, Crowe capta o paradoxo entre o carisma e a monstruosidade de Göring, retratando um homem capaz de seduzir uma sala inteira mesmo enquanto seus crimes horrorizam o mundo”.

Com direção de Kristoffer Borgli (“Doente de Mim Mesma” e “O Homem dos Sonhos”), o filme traz Zendaya (“Rivais”, “Duna”) e Robert Pattinson (“Batman”, “Morra, Amor”) como o casal Emma e Charlie, que está prestes a subir ao altar quando uma revelação chocante sobre o passado da noiva coloca futuro do relacionamento em risco. Misturando momentos divertidos com tensão e questionamentos, o filme levanta perguntas como “até onde você conhece a pessoa que está ao seu lado?” e “o que pode ou não ser superado dentro de uma relação?”.

Além da atuação de Russell Crowe e das intenções mais gerais do filme, outro nome recebeu uma atenção especial da crítica: Leo Woodall (“White Lotus” e “Um Dia”), intérprete do Sargento Howie Triest. O filme, dirigido por James Vanderbilt (“Conspiração e Poder”), ainda conta com Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) como o Dr. Douglas Kelley, outro destaque da história como oposição a Göring. Completam o elenco nomes como Michael Shannon (“The Flash”), Richard E. Grant ("Saltburn"), Colin Hanks ("Anônimo 2") e o alemão Andreas Pietschmann (“Dark”).

A trama é centrada no momento após o final da 2ª Guerra Mundial, quando os líderes nazistas remanescentes são capturados e levados a julgamento - o qual dá nome ao filme. Nesse contexto, o psiquiatra norte-americano Douglas Kelley é enviado como o responsável por cuidar da saúde mental dos prisioneiros e garantir que permaneçam vivos. O que ele não esperava era a relação complexa que desenvolveu com um deles, o controverso e carismático Göring, que levou a dilemas éticos e a reflexões sobre bem e mal. Em sua crítica, Seitz sintetiza o longa como um projeto que “quer educar e inspirar ao mesmo tempo em que busca entreter, e não é tímido sobre essas ambições”.

Com estreia nacional marcada para 26 de março, o filme é distribuído pela Diamond Films.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k0gWBRiN-j8

DITTO: CONEXÕES DO AMOR, ROMANCE SUL-COREANO QUE ATRAVESSA GERAÇÕES, GANHA TRAILER E PÔSTER INÉDITOS

Foto: SATO Company

A nova versão de “DITTO: CONEXÕES DO AMOR”, uma das comédias românticas mais cultuadas do cinema sul-coreano, acaba de ganhar pôster e trailer inéditos e chega aos cinemas brasileiros no dia 26 de março.

Distribuído pela SATO Company, o longa é protagonizado por duas grandes estrelas dos k-dramas já conhecidas pelo público brasileiro: Yeo Jin-goo, de “Hotel del Luna” e “Apostando Alto”, e Cho Yi-hyun, de “All of Us Are Dead” e “A Fada e o Pastor”. O filme é também o terceiro longa-metragem da diretora e roteirista Seo Eun-Young.

Ambientado entre o fim dos anos 1990 e a atualidade, “DITTO: CONEXÕES DO AMOR” é uma versão atualizada do longa de mesmo nome lançado em 2000, no auge da retomada do cinema sul-coreano e que se tornou um cult entre o público local. A refilmagem acompanha as mudanças da tecnologia, mas mantém os elementos-chave do longa original, marcado pela nostalgia e pela delicadeza.

Na trama, dois estudantes universitários, um de 1999 e outro de 2022, descobrem que conseguem se comunicar através de um rádio amador. Na tentativa de compreender como essa relação é possível, os personagens passam a compartilhar suas histórias, ambições e sentimentos, gerando uma história de amor e amizade capaz de atravessar as linhas do tempo.

Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=BBpRCsImsMo