“O CORVO GANHA PÔSTER E TEASER OFICIAIS”

Foto: Diamond Films

Com direção e roteiro de Damien Leone, “TERRIFIER 3” promete levar para as telonas um natal repleto de sangue e matança. O novo teaser trailer que a Diamond Films acabou de liberar releva o protagonista Art, o Palhaço, como um Papai Noel assassino em uma desenfreada jornada de vingança, com muitas mortes ao longo do caminho.

Com novos personagens e outros já conhecidos dos filmes anteriores, o terror tem tudo para ser o mais aterrorizante da franquia até então, prometendo perturbar os espectadores. O longa conta com distribuição da Diamond Films, referência em lançamentos de terror no Brasil.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=lwqw_QbGRO4

“O CORVO GANHA PÔSTER E TEASER OFICIAIS”

Foto: California Filmes

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa “O CORVO” chega aos cinemas em 22 de agosto. Conhecido por seu papel como Pennywise em “It: A Coisa”, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia no cinema. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o filme é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

“O CORVO” é dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse Sanders em entrevista.

Sinopse:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas conectadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, é concedido a Eric uma chance de salvar seu verdadeiro amor. Ele, então, embarca em uma jornada implacável por vingança, atravessando os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos para corrigir erros e fazer justiça com as próprias mãos.

A trilha sonora do filme conta com artistas com nomes de peso. Enya, Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott são alguns deles. O elenco de “O CORVO” ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5pO4a27gOMs

“MOTEL DESTINO GANHA TRAILER OFICIAL”

Foto: Sinny Assessoria

“MOTEL DESTINO”, novo filme do diretor Karim Aïnouz, ganha seu trailer oficial. Com produção da Gullane e distribuição da Pandora Filmes, o título conta com Fabio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha. A estreia de “MOTEL DESTINO” acontece em 22 de agosto.

“MOTEL DESTINO” é o primeiro filme do diretor rodado inteiramente no estado desde ‘O Céu de Suely’ (2006. O thriller erótico é protagonizado por Iago Xavier, ator revelação selecionado por teste entre outros 500 nomes.

“Depois de tantos anos longe do Brasil, ainda mais tempo longe do Ceará, colocar esse filme no mundo é, para mim, uma felicidade imensa. Os últimos anos foram muito difíceis, em que sobrevivemos a uma pandemia e um governo fascista. “MOTEL DESTINO” é uma ode ao desejo como motor da vida”, celebra o diretor.

Elemento recorrente na filmografia de Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de “MOTEL DESTINO”. As cores fortes e vibrantes do litoral nordestino dão a tônica visual-narrativa da nova obra, enquanto o estabelecimento de beira de estrada que dá título ao filme é, segundo ele, “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”. O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revolta são, não raramente, a saída possível.

“Me interessa muito falar de desejo e revolta, temas de absoluta relevância no Brasil contemporâneo. ‘Motel’ é uma saga do encontro de um rapaz em fuga, totalmente vulnerável, com uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo. Unidos pelo destino, seus caminhos se cruzam e a história se desenrola”, resume Aïnouz.

“Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema policial. Posso resumir “MOTEL DESTINO” como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive a revelia de um sistema que deseja sua extinção e uma mulher se encontra em um relacionamento abusivo e desafia as opressões e tentativas constantes do patriarcado de silenciá-la”, adianta Aïnouz.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pBxd1MYB4Uc

“HELLBOY E O HOMEM TORTO GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

Foto: Imagem Filmes

O filme “HELLBOY E O HOMEM TORTO” acaba de ter seu pôster e trailer revelados. Com distribuição da Imagem Filmes e estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas de todo o Brasil, o filme que traz de volta o famoso personagem Hellboy aos cinemas tem direção de Brian Taylor e é protagonizado por Jack Kesy (Deadpool 2).

Baseado nos quadrinhos homônimos criados por Mike Mignola, a história segue Hellboy (Jack Kesy) e o agente novato da Agência de Investigações Paranormais B.P.R.D. Tom Ferrell (Jefferson White) enquanto eles ficam presos na zona rural dos Apalaches, onde descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas e liderada pelo demoníaco Homem Torto, um líder local com uma conexão sombria com o passado do protagonista.

“HELLBOY E O HOMEM TORTO” é o primeiro filme da franquia a ter o envolvimento criativo direto do criador original Mike Mignola, que assinou o roteiro do longa ao lado de Christopher Golden. Prometendo ser a adaptação cinematográfica mais fiel até então, o longa já tem grandes expectativas do público.

O roteirista e criador afirmou em uma entrevista para a Variety: “É o primeiro roteiro de Hellboy que li e pensei, ‘Oh, é um filme de terror’, que era o que eu queria. Brian Taylor não tem uma reputação como diretor de filmes de terror, mas, até agora, tivemos dois diretores de filmes de terror fazendo filmes de Hellboy e nunca tivemos um filme de terror. Durante anos, temos dito, se você vai fazer um filme de Hellboy, faça-o pequeno. E a história perfeita para fazer isso é minha favorita pessoal, “HELLBOY E O HOMEM TORTO” . Acho que é uma das melhores coisas que já escrevi na vida.”

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SoPofOPuHe0

NOVO TRAILER DE “CORINGA: DELÍRIO A DOIS” É LIBERADO PELA WARNER BROS.

Foto: Warner Bros.

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo trailer de “Coringa: Delírio a Dois”, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.

Em “Coringa: Delírio a Dois”, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

“Coringa: Delírio a Dois” estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longa é dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=exeVIM3j3y0

"A FILHA DO PESCADOR" (La Estrategia del Mero)

Foto: Produtoras Kromaki e Bubbles Project

“A Filha do Pescador” marca a estreia, na direção de longas-metragens, do diretor colombiano Edgar De Luque Jácome, reconhecido com o Prêmio La Silla, da Associação Dominicana de Profissionais da Indústria do Cinema.

A história gira em torno do pescador Samuel (Roamir Pineda), que mora sozinho numa ilha isolada em algum lugar do Caribe colombiano. Exímio mergulhador, ele vive da quase extinta prática da pesca submarina em mergulho livre.

Em uma noite, uma mulher bate à sua porta e pede para entrar. Por trás dos cabelos longos e da maquiagem, ele reconhece o rosto do filho Samuelito, que partiu há anos do local. Com desprezo, ele recebe a agora mulher trans, Priscila (Nathalia Rincón), que foi forçada a buscar refúgio no antigo lar, porque está fugindo dos paramilitares, suspeita de ter matado um policial.

O filme mostra a distância entre eles. Samuel não consegue aceitar Priscila, e ela não consegue perdoá-lo por eventos ocorridos no passado, com a mãe dela. A homofobia explícita está incrustada em Samuel, que esconde Priscila dentro da barraca onde vive, com medo de os outros pescadores a verem, e fazerem ele motivo de desprezo ou chacota.

Afinal, a vila de pescadores é um lugar cheio de gente com mentes arcaicas, reacionárias. E Priscila traz o novo, o progresso da humanidade. E isso assusta.

E com Samuel e Priscila, o espectador pode curtir o belo mar caribenho, com suas águas cristalinas, mas também em uma história de relações familiares, diversidade, aceitação e amor.

“Vejo ‘A Filha do Pescador’ como uma história universal sobre aqueles que têm que enfrentar seus demônios e resolver suas diferenças mais profundas num contexto simples e poderoso, como é o mar, que, com sua corrente, os leva até a margem, até uma segunda chance”, disse o diretor Edgar De Luque Jácome.

De acordo com o produtor Rodrigo Letier, da Kromaki, o filme tem colecionado boas reações desde sua estreia mundial, em Tallinn: “É uma história muito emocionante e madura, de um jovem realizador, que dialoga com amplas plateias porque trata de algo absolutamente universal, que é a relação entre pais e filhos. Além disso, o filme é resultado de um esforço conjunto de quatro países, um exemplo da importância das linhas de coprodução internacional do Fundo Setorial, que resultou num processo muito enriquecedor de troca de experiências”, conclui.

Cotação: ótimo

Duração: 1h20

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qcKUcxxEM8Y

“HACHIKO: PARA SEMPRE” (Zhong Quan Ba Gong)

Foto: Paris Filme

“Hachiko: Para Sempre” (Zhong Quan Ba Gong), filme chinês dirigido por Ang Xu, é o segundo remake do original japonês “Hachiko Monogatari”, lançado em 1987, no Japão. Já em 2009, a obra norte-americana “Sempre ao Seu Lado”, protagonizada por Richard Gere, ganhou destaque, com sucesso de bilheteria na época. Agora, em uma versão chinesa, o tutor do cachorro, que também é professor, é interpretado por Xiaogang Feng.

O longa é inspirado na história real do cão Hachiko, animal de estimação que acompanhava o seu dono até uma estação de trem e retornava ao local no fim do dia, no horário em que o homem voltava do trabalho. Quando o tutor morre, Hachiko continua seguindo a mesma rotina, diariamente, durante dez anos. Atualmente, na estação de trem de Shibuya, em Tóquio, no Japão, onde o fato ocorreu, existe uma estátua de bronze do cachorro em homenagem à lealdade do animal.

A história real aconteceu nos anos 1920 - Hachiko nasceu em 1923 na cidade de Odate, província de Akita, local de origem da raça akita inu, considerada um símbolo nacional no país desde 1931.

Em 1934, o cão ganhou uma estátua em sua homenagem, que durante a Segunda Guerra Mundial foi desmontada e o material utilizado para a fabricação de armamentos. Após a guerra, a estátua foi reconstruída, em 1948.

No longa chinês, o professor Chen Jingxiu (Xiaogang Feng) é um homem sem voz em sua própria família. A mulher o controla e os filhos praticamente o ignoram. Até que ele adota o pequeno cão – no princípio, a mulher é contra, e tenta de todas as formas que ele se desfaça do animal. Até que ao escutar a filha o chamar de “pau mandado”, Chen toma uma atitude e decide abrir a boca pela primeira vez, se manifestando e dizendo que nunca reclamou de nada da família, e que merecia ser considerado. Daí em diante, cria um forte laço de amizade com Hachiko, que segue até o pós-vida.

“Hachiko: Para Sempre” é um filme sensível, que no começo requer um pouco de paciência – os próprios atos do professor incomodam, devido a sua passividade. Mas é legal como como a história vai sendo construída, mostrando a evolução e o crescimento da família de Chen. Corações sensíveis desabam no choro.

Cotação: bom

Duração: 2h05

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sNeX2ZGfLrU