“CONFIRA CENA INÉDITA DE “O EXORCISMO”, TERROR QUE ESTREIA NESTA QUINTA-FEIRA”

Foto: Imagem Filmes

Nesta quinta-feira, dia 1º de agosto, a Imagem Filmes lançará "O Exorcismo", longa de terror protagonizado por Russell Crowe. Além do ator neozelandês vencedor do Oscar por seu trabalho em "Gladiador" (2000), o título também conta com a estrela da franquia Avatar, Sam Worthington, e com Adam Goldberg e Chloe Bailey no elenco.

Dirigido por Joshua John Miller (criador da série A Rainha do Sul), "O Exorcismo" conta a história de Anthony Miller (Crowe), um ator com um passado turbulento envolvendo drogas, mas em um momento diferente: ele está determinado a continuar sóbrio.

Porém, atuando em seu novo trabalho em um longa de terror, o comportamento de Miller começa a despertar preocupações, especialmente em sua filha, interpretada por Samantha Mathis. Ela teme uma recaída do pai, mas o que está por trás dessas mudanças pode ser algo muito mais aterrorizante.

Joshua John Miller possui anos de experiência com o gênero do terror, tendo atuado, inclusive no clássico Quando "Chega a Escuridão" (1987), dirigido por Kathryn Biglow. O cineasta por trás de "O Exorcismo" é filho de Jason Miller, mais conhecido por ter interpretado o Padre Karras, em "O Exorcista" (1973), e Susan Bernard, que tem em seu currículo filmes como O "Feiticeiro" (1972) e "Poder do Mal" (1973).

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=o8w_fDPlleA

“O CORVO GANHA PÔSTER E TEASER OFICIAIS”

Foto: Diamond Films

Com direção e roteiro de Damien Leone, “TERRIFIER 3” promete levar para as telonas um natal repleto de sangue e matança. O novo teaser trailer que a Diamond Films acabou de liberar releva o protagonista Art, o Palhaço, como um Papai Noel assassino em uma desenfreada jornada de vingança, com muitas mortes ao longo do caminho.

Com novos personagens e outros já conhecidos dos filmes anteriores, o terror tem tudo para ser o mais aterrorizante da franquia até então, prometendo perturbar os espectadores. O longa conta com distribuição da Diamond Films, referência em lançamentos de terror no Brasil.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=lwqw_QbGRO4

“O CORVO GANHA PÔSTER E TEASER OFICIAIS”

Foto: California Filmes

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa “O CORVO” chega aos cinemas em 22 de agosto. Conhecido por seu papel como Pennywise em “It: A Coisa”, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia no cinema. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o filme é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

“O CORVO” é dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse Sanders em entrevista.

Sinopse:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs) são almas gêmeas conectadas por um passado sombrio. Após o brutal assassinato do casal, é concedido a Eric uma chance de salvar seu verdadeiro amor. Ele, então, embarca em uma jornada implacável por vingança, atravessando os limites entre o mundo dos vivos e dos mortos para corrigir erros e fazer justiça com as próprias mãos.

A trilha sonora do filme conta com artistas com nomes de peso. Enya, Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott são alguns deles. O elenco de “O CORVO” ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5pO4a27gOMs

“MOTEL DESTINO GANHA TRAILER OFICIAL”

Foto: Sinny Assessoria

“MOTEL DESTINO”, novo filme do diretor Karim Aïnouz, ganha seu trailer oficial. Com produção da Gullane e distribuição da Pandora Filmes, o título conta com Fabio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha. A estreia de “MOTEL DESTINO” acontece em 22 de agosto.

“MOTEL DESTINO” é o primeiro filme do diretor rodado inteiramente no estado desde ‘O Céu de Suely’ (2006. O thriller erótico é protagonizado por Iago Xavier, ator revelação selecionado por teste entre outros 500 nomes.

“Depois de tantos anos longe do Brasil, ainda mais tempo longe do Ceará, colocar esse filme no mundo é, para mim, uma felicidade imensa. Os últimos anos foram muito difíceis, em que sobrevivemos a uma pandemia e um governo fascista. “MOTEL DESTINO” é uma ode ao desejo como motor da vida”, celebra o diretor.

Elemento recorrente na filmografia de Aïnouz, o erotismo é o pano de fundo de “MOTEL DESTINO”. As cores fortes e vibrantes do litoral nordestino dão a tônica visual-narrativa da nova obra, enquanto o estabelecimento de beira de estrada que dá título ao filme é, segundo ele, “o principal personagem do enredo e o local onde se entrecruzam questões crônicas da realidade brasileira”. O longa é um retrato íntimo de uma juventude que teve seu futuro roubado por uma elite tóxica e esmagadora, contra a qual a insubordinação e revolta são, não raramente, a saída possível.

“Me interessa muito falar de desejo e revolta, temas de absoluta relevância no Brasil contemporâneo. ‘Motel’ é uma saga do encontro de um rapaz em fuga, totalmente vulnerável, com uma mulher aprisionada pelas dinâmicas de um casamento abusivo. Unidos pelo destino, seus caminhos se cruzam e a história se desenrola”, resume Aïnouz.

“Eu me inspirei bastante na pornochanchada e no cinema policial. Posso resumir “MOTEL DESTINO” como um thriller erótico, mas ele é, antes de tudo, uma história de amor. O amor entre um jovem periférico que vive a revelia de um sistema que deseja sua extinção e uma mulher se encontra em um relacionamento abusivo e desafia as opressões e tentativas constantes do patriarcado de silenciá-la”, adianta Aïnouz.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pBxd1MYB4Uc

“HELLBOY E O HOMEM TORTO GANHA TRAILER E PÔSTER OFICIAIS

Foto: Imagem Filmes

O filme “HELLBOY E O HOMEM TORTO” acaba de ter seu pôster e trailer revelados. Com distribuição da Imagem Filmes e estreia marcada para 5 de setembro nos cinemas de todo o Brasil, o filme que traz de volta o famoso personagem Hellboy aos cinemas tem direção de Brian Taylor e é protagonizado por Jack Kesy (Deadpool 2).

Baseado nos quadrinhos homônimos criados por Mike Mignola, a história segue Hellboy (Jack Kesy) e o agente novato da Agência de Investigações Paranormais B.P.R.D. Tom Ferrell (Jefferson White) enquanto eles ficam presos na zona rural dos Apalaches, onde descobrem uma pequena comunidade assombrada por bruxas e liderada pelo demoníaco Homem Torto, um líder local com uma conexão sombria com o passado do protagonista.

“HELLBOY E O HOMEM TORTO” é o primeiro filme da franquia a ter o envolvimento criativo direto do criador original Mike Mignola, que assinou o roteiro do longa ao lado de Christopher Golden. Prometendo ser a adaptação cinematográfica mais fiel até então, o longa já tem grandes expectativas do público.

O roteirista e criador afirmou em uma entrevista para a Variety: “É o primeiro roteiro de Hellboy que li e pensei, ‘Oh, é um filme de terror’, que era o que eu queria. Brian Taylor não tem uma reputação como diretor de filmes de terror, mas, até agora, tivemos dois diretores de filmes de terror fazendo filmes de Hellboy e nunca tivemos um filme de terror. Durante anos, temos dito, se você vai fazer um filme de Hellboy, faça-o pequeno. E a história perfeita para fazer isso é minha favorita pessoal, “HELLBOY E O HOMEM TORTO” . Acho que é uma das melhores coisas que já escrevi na vida.”

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=SoPofOPuHe0

NOVO TRAILER DE “CORINGA: DELÍRIO A DOIS” É LIBERADO PELA WARNER BROS.

Foto: Warner Bros.

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o novo trailer de “Coringa: Delírio a Dois”, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Baseado nos personagens da DC, o filme conta a história de Coringa e Arlequina, desde o início do emblemático casal de vilões no Asilo Arkham.

Em “Coringa: Delírio a Dois”, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

“Coringa: Delírio a Dois” estreia em 3 de outubro nos cinemas brasileiros. O longa é dirigido por Todd Phillips, que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

O filme também é estrelado por Oscar Brendan Gleeson (“Os Banshees de Inisherin”) e Catherine Keener (“Corra!”, “Capote”), indicados ao Oscar, ao lado de Zazie Beetz, reprisando seu papel em “Coringa”.

Veja o trailer: https://www.youtube.com/watch?v=exeVIM3j3y0

"A FILHA DO PESCADOR" (La Estrategia del Mero)

Foto: Produtoras Kromaki e Bubbles Project

“A Filha do Pescador” marca a estreia, na direção de longas-metragens, do diretor colombiano Edgar De Luque Jácome, reconhecido com o Prêmio La Silla, da Associação Dominicana de Profissionais da Indústria do Cinema.

A história gira em torno do pescador Samuel (Roamir Pineda), que mora sozinho numa ilha isolada em algum lugar do Caribe colombiano. Exímio mergulhador, ele vive da quase extinta prática da pesca submarina em mergulho livre.

Em uma noite, uma mulher bate à sua porta e pede para entrar. Por trás dos cabelos longos e da maquiagem, ele reconhece o rosto do filho Samuelito, que partiu há anos do local. Com desprezo, ele recebe a agora mulher trans, Priscila (Nathalia Rincón), que foi forçada a buscar refúgio no antigo lar, porque está fugindo dos paramilitares, suspeita de ter matado um policial.

O filme mostra a distância entre eles. Samuel não consegue aceitar Priscila, e ela não consegue perdoá-lo por eventos ocorridos no passado, com a mãe dela. A homofobia explícita está incrustada em Samuel, que esconde Priscila dentro da barraca onde vive, com medo de os outros pescadores a verem, e fazerem ele motivo de desprezo ou chacota.

Afinal, a vila de pescadores é um lugar cheio de gente com mentes arcaicas, reacionárias. E Priscila traz o novo, o progresso da humanidade. E isso assusta.

E com Samuel e Priscila, o espectador pode curtir o belo mar caribenho, com suas águas cristalinas, mas também em uma história de relações familiares, diversidade, aceitação e amor.

“Vejo ‘A Filha do Pescador’ como uma história universal sobre aqueles que têm que enfrentar seus demônios e resolver suas diferenças mais profundas num contexto simples e poderoso, como é o mar, que, com sua corrente, os leva até a margem, até uma segunda chance”, disse o diretor Edgar De Luque Jácome.

De acordo com o produtor Rodrigo Letier, da Kromaki, o filme tem colecionado boas reações desde sua estreia mundial, em Tallinn: “É uma história muito emocionante e madura, de um jovem realizador, que dialoga com amplas plateias porque trata de algo absolutamente universal, que é a relação entre pais e filhos. Além disso, o filme é resultado de um esforço conjunto de quatro países, um exemplo da importância das linhas de coprodução internacional do Fundo Setorial, que resultou num processo muito enriquecedor de troca de experiências”, conclui.

Cotação: ótimo

Duração: 1h20

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=qcKUcxxEM8Y

“HACHIKO: PARA SEMPRE” (Zhong Quan Ba Gong)

Foto: Paris Filme

“Hachiko: Para Sempre” (Zhong Quan Ba Gong), filme chinês dirigido por Ang Xu, é o segundo remake do original japonês “Hachiko Monogatari”, lançado em 1987, no Japão. Já em 2009, a obra norte-americana “Sempre ao Seu Lado”, protagonizada por Richard Gere, ganhou destaque, com sucesso de bilheteria na época. Agora, em uma versão chinesa, o tutor do cachorro, que também é professor, é interpretado por Xiaogang Feng.

O longa é inspirado na história real do cão Hachiko, animal de estimação que acompanhava o seu dono até uma estação de trem e retornava ao local no fim do dia, no horário em que o homem voltava do trabalho. Quando o tutor morre, Hachiko continua seguindo a mesma rotina, diariamente, durante dez anos. Atualmente, na estação de trem de Shibuya, em Tóquio, no Japão, onde o fato ocorreu, existe uma estátua de bronze do cachorro em homenagem à lealdade do animal.

A história real aconteceu nos anos 1920 - Hachiko nasceu em 1923 na cidade de Odate, província de Akita, local de origem da raça akita inu, considerada um símbolo nacional no país desde 1931.

Em 1934, o cão ganhou uma estátua em sua homenagem, que durante a Segunda Guerra Mundial foi desmontada e o material utilizado para a fabricação de armamentos. Após a guerra, a estátua foi reconstruída, em 1948.

No longa chinês, o professor Chen Jingxiu (Xiaogang Feng) é um homem sem voz em sua própria família. A mulher o controla e os filhos praticamente o ignoram. Até que ele adota o pequeno cão – no princípio, a mulher é contra, e tenta de todas as formas que ele se desfaça do animal. Até que ao escutar a filha o chamar de “pau mandado”, Chen toma uma atitude e decide abrir a boca pela primeira vez, se manifestando e dizendo que nunca reclamou de nada da família, e que merecia ser considerado. Daí em diante, cria um forte laço de amizade com Hachiko, que segue até o pós-vida.

“Hachiko: Para Sempre” é um filme sensível, que no começo requer um pouco de paciência – os próprios atos do professor incomodam, devido a sua passividade. Mas é legal como como a história vai sendo construída, mostrando a evolução e o crescimento da família de Chen. Corações sensíveis desabam no choro.

Cotação: bom

Duração: 2h05

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sNeX2ZGfLrU

“HORA DO MASSACRE” (Wake Up)

Foto: Imagem Filmes

“Hora do Massacre” (Wake Up) é o mais novo filme do grupo de diretores Road Kill Superstars, ou RKSS - como são conhecidos. O longa traz a história de um conflito sanguinário entre jovens ativistas da geração Z e um assassino obsessivo. Com estreia marcada para o dia 18 de julho, o título conta com distribuição da Imagem Filmes nos cinemas nacionais e promete aterrorizar o público.

A trama de “Hora do Massacre” se desenvolve ao redor de um grupo de jovens ativistas que invade uma loja de móveis a fim de protestar e chamar a atenção para as mudanças climáticas, porém acabam ficando presos com um segurança obcecado por caça primitiva, interpretado por Turlough Convery (Killing Eve). O que começa com um protesto rapidamente se transforma em uma luta por sobrevivência e um massacre onde cada jovem deve fazer o que for preciso para sair vivo de lá.

O coletivo de diretores RKSS é composto por três cineastas: Yoann-Karl Whissell, François Simard e Anouk Whissell, responsáveis pelos filmes “Verão de 84” e “Turbo Kid”, e conhecidos por suas narrativas nada convencionais e uma estética única.

Assim como em seus títulos anteriores, em “Hora do Massacre”, a juventude também é um tema central da história, criando um contraste entre a inocência dos jovens e a violência que os cerca. Algumas de suas maiores inspirações são “Conta Comigo” (1986) e "Os Goonies" (1985).

O filme recebeu atenção internacional, sendo elogiado pela crítica e percorrendo diversos festivais, como o Festival de Cinema de Sitges, Fantastic Fest do Texas, e o Festival de Cinema Fantástico de Paris.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QnwzRpuyUWk

“O SEQUESTRO DO PAPA” (Rapito)

Foto: Pandora Filmes

“O Sequestro do Papa” (Rapito) é a nova obra do mestre italiano Marco Bellocchio, atualmente com 84 anos, e baseado em uma história real, ocorrida no Século XIX. A trama tem ao centro o sequestro do menino judeu Edgardo Mortara por autoridades da Igreja Católica, pois foi feita a denúncia de que uma empregada o batizara quando ele estava gravemente enfermo. O motivo alegado para tal atitude era a existência de uma lei que proibia não-católicos de criar crianças católicas. Assim, o menino, ao ser batizado, deixara de ser judeu e roubado de sua família, originária de Bologna.

O incidente ocorreu em 1858, sendo ordenado pelo Papa Pio IX. Durante vários anos, os pais dedicaram seus esforços para recuperar seu filho, mas, apesar dos apelos desesperados da família e até da opinião pública, o Papa permaneceu irredutível. A estrutura do filme é sustentada por vários períodos que marcaram a então Itália, ainda não unificada, e acompanhando o crescimento de Edgardo, que aos poucos vai perdendo a sua identidade e se vendo como um católico.

A história revela um capítulo sombrio da tirania histórica na Igreja, tendo como pano de fundo um país que estava se unificando.

“Naturalmente, o que Edgardo Mortara viveu nunca poderia acontecer hoje, numa época de diálogo aberto e de um papa de mente extremamente aberta. Naquela época, havia de fato a sensação de que a fé católica não podia ser abalada. Este filme não busca colocar um lado contra o outro”, disse o diretor. “O destino deste homem falou comigo e me inspirou. Sua história me encheu de sentimento e tensão. Essas emoções abriram o caminho para moldar o filme. Minha empatia vai claramente para a criança que sofreu um ato de extrema violência”, completou Bellocchio.

Esteticamente, o diretor explica que se inspirou no Realismo e no Romantismo das pinturas do século XIX, no qual se situa a trama. “Esta foi a época em que a Itália se construiu e produziu muitas pinturas representando cenas militares e familiares. Em termos de cenários, figurinos, cores e contrastes, inspiramo-nos na grande tradição do pré-impressionismo na pintura italiana e francesa, como se vê na obra de Eugène Delacroix”.

“O Sequestro do Papa” é um filmaço, e reafirma como a Igreja Católica sempre foi inescrupulosa, podre mesmo, tentando ditar o destino do ser humano.

Cotação: ótimo

Duração: 134 min.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2O2hJoTXcEw

“COMO VENDER A LUA” (Fly Me to the Moon)

Foto: Sony Pictures

“Como Vender a Lua” (Fly Me to the Moon), direção de Greg Berlandi, é uma grande brincadeira ficcional sobre um acontecimento real e histórico sobre a chegada do homem na Lua em 1969 – e que até hoje muita gente acredita que nunca ocorreu, tendo sido tudo uma grande farsa.

O filme é uma comédia romântica, trazendo dois astros belos à frente, Scarlett Johansson e Channing Tatum envolvidos no pouso da Nasa na Lua, em 1969, evento que ficou conhecido como expedição Apollo 11. Johansson vive a marqueteira Kelly Jones, contratada pelo misterioso Moe Berkus (Woody Harrelson) para ajudar a Nasa a obter mais recursos para a viagem dos astronautas.

Só que ela acaba esbarrando no conservadorismo de Cole Davis (Tatum). E os dois apresentam uma química excepcional em um romance óbvio, mas cativante, alicerçado nas diferenças de suas personalidades.

Além disso, o filme também surpreende com a recriação de época período e dos eventos que envolveram a façanha. Claro que estando em 2024, o longa-metragem tomou algumas liberdades poéticas e politicamente corretas, como uma maior participação das mulheres e negros em tomadas de decisões.

Mas legal é criar uma lenda urbana, que muita gente crê ser verdade, de que o homem nunca pisou na Lua, sendo tudo gravado em estúdio - a Casa Branca considera a missão importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como um plano B.

A comédia ainda traz uma Scarlett Johansson exalando beleza e sensualidade.

Cotação: bom

Duração: 2h11min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Jyf1SAFP0Fg

“TWISTERS”

Foto: Warner Bros. Pictures

"Twisters", que retoma uma franquia popular de desastres naturais dos anos 1990, é dirigido por Lee Isaac Chung, emulando o filme de 1996, estrelado por Bill Paxton (1955-2017) e Helen Hunt. E filmes catástrofes são uma paixão antiga de Hollywood, como por exemplo “Terremoto”, “Inferno na Torre”, “O Dia Depois de Amanhã”, “Impacto Profundo”, “O Dia em que a Terra Parou”, “O Inferno de Dante” e “2012” são alguns exemplos.

Em Twisters, Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades que sofre com o trauma de ter perdido o namorado e amigos durante um tornado. Ela, então, é chamada de volta às pesquisas pelo amigo Javi (Anthony Ramos), o outro sobrevivente da tragédia. Ele quer a ajuda dela para testar um novo sistema experimental de rastreamento meteorológico.

Os dois acabam cruzando com Tyler Owens (Glen Powell), um caçador de tormentas muito ativo no YouTube, e que passa a ser o adversário da dupla, pois parece ter mais o objetivo de levar entretenimento para seus seguidores, ao invés de fazer pesquisas científicas. Porém, desde o início é notável uma tensão sexual entre Kate e Tyler.

E conforme a temporada de tornados vai se intensificando, os rivais vão se aproximando, e colocando suas vidas em risco. E Kate vai descobrindo que Tyler que inicialmente parecia um idiota, mostra que as aparências enganam e ele tem consciência e um bom coração.

“Twisters” não difere muito do original de 1996. Lee Isaac Chung pegou a base do primeiro filme para criar uma história semelhante. Porém sem muitas conexões com o anterior. Os efeitos especiais são impressionantes, bem executados.

A trama é simples, mas no começo me irritei com o histrionismo de alguns personagens, que berram e se requebram sem parar. O que também atrapalha um pouco são alguns termos técnicos, mas existe espaço para discussões, como por exemplo o impacto das mudanças climáticas e como as corporações lucram em cima de tragédias. Mas o filme poderia ser encurtado em uns 30 minutos.

Cotação: regular

Duração: 2h02min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sHy44BJeTqk

“NINGUÉM SAI VIVO DAQUI”

Foto: Gullane+

“Ninguém Sai Vivo Daqui”, dirigido por André Ristum, tem roteiro inspirado no livro “Holocausto Brasileiro”, da jornalista Daniela Arbex, e é uma pancada no estômago.

O diretor descobriu uma conexão pessoal com a história construída a partir do relato de uma jovem internada no Hospital Psiquiátrico Colônia, em Barbacena, interior de Minas Gerais, sob ordens de seu pai para esconder uma gravidez indesejada, mesmo sem qualquer problema de saúde mental.

Ristum ficou surpreso ao descobrir que mais de 70% dos internados no Colônia não tinham diagnóstico psiquiátrico. A trama lembra em muito o genial “Bicho de Sete Cabeças”, dirigido por Laís Bodanzky em 2001.

Em “Ninguém Sai Vivo Daqui”, a história se passa nos anos 1970 de Ditadura Militar. E é quando a jovem Elisa, uma jovem que engravida do namorado é internada à força pelo pai no hospital psiquiátrico Colônia, em Barbacena, sem ter qualquer problema mental. Mas é aquela velha história de hipocrisia – os pais se mostram envergonhados e fodam-se os filhos. No caso de Elisa, foi dada a alternativa de casar com um homem bem mais velho do que ela. Negando-se, acabou pagando caro.

Desde o começo, Elisa ser mostrou inconformada com a situação, o que por vezes foi pior, sofrendo abusos inomináveis, como agressões, estupros, terapia de choque. E planejando uma fuga.

Ristum explicou que o filme é livremente inspirado, com vários arquétipos desenvolvidos ficcionalmente. Personagens como a bela mulher enviada ao hospital por um prefeito, interpretada por Andréia Horta, e uma senhora que não vê seu filho há 30 anos, vivida por Rejane Faria, mostram outras faces da injustiça. E muitas dessas pessoas entravam sãs e acabavam enlouquecendo. Conforme é mostrado no final do filme, mais de 60 mil pessoas morreram neste manicômio.

O diretor optou por filmar em preto e branco por escolha conceitual para refletir a falta de brilho na vida dos internados. "A partir de tudo que comecei a pesquisar, só me vinham imagens em preto e branco na cabeça", explicou o diretor, que também queria cruzar gêneros de suspense e terror. A decisão de filmar em preto e branco foi uma escolha conceitual para refletir a falta de brilho na vida dos internados. "A partir de tudo que comecei a pesquisar, só me vinham imagens em preto e branco na cabeça", explicou o diretor, que também queria cruzar gêneros de suspense e terror.

O longa é protagonizado por Fernanda Marques no papel de Elisa e ainda traz no elenco Andréia Horta, Augusto Madeira, Rejane Faria, Naruna Costa, entre outros.

Cotação: ótimo

Duração: 86 min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CKJ3V3SMhNc

“MAXXXINE”

Foto: Universal Pictures

“Maxxine”, dirigido por Ti West, encerra a trilogia iniciada em 2022 com “X - A Marca da Morte” e “Pearl”, todos tendo a atriz com raízes brasileiras Mia Goth como protagonista – ela é neta da atriz Maria Gladys.

No primeiro filme, Goth vive a jovem e bela Maxine e também a idosa Pearl, dona de uma fazenda onde um grupo de atores vai para gravar uma fita pornô. No segundo longa, lançado também em 2022, ocorre a apresentação da personagem em sua juventude e o início da psicopatia da personagem-título, que tem o sonho de se tornar uma estrela do cinema.

Agora, em “Maxxxine”, Mia Goth volta a viver Maxine Minx, que decide seguir sua busca pela fama em Los Angeles. A trama se passa na década de 1980, em Hollywood, e Maxine é uma conhecida atriz de filmes pornôs, mas que pretende entrar no cinema dito sério, mesmo que para isso procure vaga em uma sequência de filme der terror de baixo orçamento, intitulado “A Puritana 2”.

Porém, enquanto se prepara para os testes, ela é perseguida por um detetive inescrupuloso, vivido com vigor por Kevin Bacon. De acordo com ela, Maxine teria contas a pagar pelo passado, ao mesmo tempo que um serial killer, conhecido como Night Stalker, comete assassinatos cruéis, apavorando os moradores da cidade (ele realmente existiu e foi responsável pela morte de 13 pessoas nos anos 1980 em Los Angeles e São Francisco. Seu nome era Richard Ramírez). Porém, ela não pretende deixar que esses problemas impactem sua bela carreira.

Ti West apresenta em “Maxxxine” várias referências aos anos 1980, seja pela trilha sonora poderosa, que traz até a maravilhosa voz rouca de Kim Carnes, quanto ao visual exagerado da época, e citações a vários filmes de terror e suspenses como “Psicose”, “Halloween”, “Comunhão”, “The Texas Chainsaw Massacre” e “Escravo de uma Paixão”, este estrelado pela atriz Theda Bara, responsável pela popularização da palavra "vamp", abreviação de vampiro, na sétima arte.

“MaXXXine” foi filmado com equipamentos dos anos 1980, buscando autenticidade na estética.

Além da bela Mia Goth, “Maxxxine” conta ainda com Kevin Bacon, Elizabeth Debicki (a princesa Diana do seriado The Crown), Michelle Monaghan,Bobby Cannavale, Halsey e Lily Collins e Giancarlo Esposito.

Cotação: ótimo

Duração: 1h44min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Vvq74Dw19VU

“MEU MALVADO FAVORITO 4” (Despicable Me 4)

Universal Pictures

Então o vilão Gru chega ao seu quarto longa-metragem, “Meu Malvado Favorito 4” (Despicable Me 4), dirigido por Chris Renaud. E nesta sequência, Gru, que virou agente da Liga Antivilões, enfrenta um novo inimigo, Maxime Le Mal, que tem um poder sobre as baratas, argh, tornando-se ele mesmo um híbrido.

E o baratão foge da prisão e passa a ameaçar Gru, e sua família, formada pela esposa Lucy, as filhas adotivas Margo, Edith e Agnes, e o pequeno Gru Jr, sim, agora Gru é pai natural de um bebê que não dá a mínima para ele. A família, então, se vê obrigada a entrar no serviço de proteção, mudando de cidade e até de nome.

No novo lar, as meninas tentam se adaptar ao novo colégio e Valentina incentiva Gru a tentar viver uma vida mais simples, longe das aventuras perigosas. Neste meio tempo, eles também conhecem Poppy, a vizinha adolescente que é uma aspirante à vilã.

E o que isso tudo diz? Diz que Gru perdeu aquilo que lhe dava graça, a vilania. O personagem perdeu seu humor, tornando-se um ser fragilizado, sem personalidade – ele chega a implorar para ser aceito no clube da cidade, e tem medo de uma adolescente...

O politicamente correto estragou um baita vilão, o acovardou. E isso tirou graça do filme. O que se salva são os minions, que seguem em suas trapalhadas e seu linguajar intraduzível, e a trilha sonora, que destaca o Tears for Fears...no mais, uma chatice monumental.

Cotação: Fraco

Duração: 1h34min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=K6_h-8VQJe0