“A NOIVA” (The Bride)

Foto: Warner Bros

Com direção de Maggie Gyllenhaal, “A NOIVA” (The Bride) faz uma releitura feminista da história do monstro criado por Victor Frankenstein, da obra imortal de Mary Shelley escrita em 1818, “Frankenstein”.

A primeira versão da subtrama do romance de Shelley, “A Noiva de Frankenstein” foi lançada em 1935. Agora, a história se passa mais de cem anos após a criação do monstro, aqui vivido por Christian Bale em fabulosa atuação e com uma grande maquiagem do personagem. Sozinho no mundo, a solidão bate à sua porta, e ele viaja até a Chicago dos anos 1930, onde entra em contato com a cientista Dra. Euphronious (Annette Bening). Ele, apaixonado pelo cinema e fã do ator Ronnie Reed, vivido por Jack Gyllenhaal, pede que ela crie uma companheira para o solitário ser.

Então, juntos, os dois tiram de uma cova a jovem assassinada Ida (Jessie Buckley, também em excelente atuação), que revivida, se transforma na Noiva, ou Penelope para o monstro, que passa a ser chamado de Frank – e o monstro ser chamado de Frankenstein é um erro básico criado ao longo dos tempos. Ele nunca teve nome, e Frankenstein é na realidade o cientista que o criou.

Bem, voltando ao filme. A Noiva não se lembra do que ocorreu com ela, mas tem flashs de sua vida passada, e solta palavras como se fosse portadora da Sindrome de Tourette. E no começo, ela se mostra indiferente ao monstro, mas aos poucos os dois vão criando laços de afetividade, ainda mais quando são vistos como anormais pelas pessoas. Só lhes resta fugir e tentar viver um amor, no caso deles, quase impossível, enquanto são caçados por dois detetives, Myrna (Penélope Cruz) e Jake (Peter Sarsgaard).

“A Noiva” é repleto de referências cinematográficas, como os nomes de vários personagens homenageando atores e atrizes, como Ida e Lupino (um dos gângsteres), em referência a Ida Lupino, Annete e Penelope. Além disso, o filme apresenta cenas recordando “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” – o casal fugindo da polícia, sendo fuzilado e por aí vai. E também traz momentos atuais para algo passado nos anos 1930, como as mulheres tomando o protagonismo das ações.

Cotação: ótimo

Duração: 2h06

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=y2wQOA_nfOM

KOKUHO - O PREÇO DA PERFEIÇÃO (Kokuho)

Foto: Imovision

“Kokuho – O Preço da Perfeição” (Kokuho), direção de Sang-il Lee, é um belo filme de resiliência, persistência, e de muito sacrifício, mas também de escândalos e traições, tudo por causa da busca incessante pela fama.

A trama se inicia em 1964 na ainda traumatizada Nagasaki (uma das duas cidades afetadas pelo lançamento da bomba atômica no final da II Guerra Mundial) e transcorre por mais 50 anos, focando no jovem Kikuo Tachibana (Ryô Yoshizawa). Ele tem 14 anos e é filho do líder de uma gangue da organização criminosa Yakuza, que acaba assassinado por rivais.

Órfão, Kikuo é adotado por Hanai Hanjiro (Ken Watanabe), um famoso ator de Kabuki – tradicional teatro japonês, com mais de 400 anos de história, caracterizado por maquiagens pesadas, figurinos extravagantes, música e dança, mostrando dramas históricos e conflitos de amorm, e onde todos os papéis, sejam masculinos ou femininos são interpretados por homens.

E ao lado de Shunsuke (Ryusei Yokohama), o único biológico filho do astro, Kikuo decide se dedicar à arte por trás dom Kabuki e se afastar de uma possível vida de crimes. Os dois jovens criam fortes laços, enquanto se dedicam aos estudos do Kabuki, sendo severamente tratados pelo mestre, que não dispensa até violência para ensiná-los a serem astros. Porém, já na fase adulta, Kikuo mostra mais talento para a arte dramática exigida, sendo o preferido de Hanjiro.

Uma crise entre os dois colegas acaba acontecendo, com Shunsuke aparentemente desistindo e Kikuo seguindo em frente, mas perdendo os escrúpulos para se tornar o melhor ator de kabuki da história – em determinado momento, ele chega a contar para a filha pequena ter feito um pacto com o diabo para chegar aonde almejava.

Em certos momentos, o filme perde um pouco o ritmo e suas quase 3 horas de duração são exageradas. Mesmo assim, o drama é muito bom, mostrando o que um ser humano pode fazer para alcançar suas metas.

O filme é o mais assistido da história do Japão, com mais de 12 milhões de espectadores.

Cotação: bom

Duração: 2h55min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=QLH4c-L7F6I

“A VIDA SECRETA DE MEUS TRÊS HOMENS”

Foto: Embaúba Filmes

A diretora baiana Letícia Simões exorcizou a história de sua família no sensacional documentário “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, que revisita mais de cem anos de seus antepassados.

Letícia reuniu três fantasmas: seu avô Arnaud (vivido por Murilo Sampaio), que adolescente, se envolveu com um grupo de cangaceiros, tendo inclusive conhecido o maior deles, Lampião, o pai Fernando (Giordano Castro), um homem bem-humorado, inteligente, mas ao mesmo tempo colaborador da Ditadura Militar, e o tio Sebastião (Guga Patriota), fotógrafo negro e gay que perdeu o amor de sua vida.

A obra, com uma atmosfera sensorial e investigativa, promove o encontro dos três fantasmas reunidos em torno de uma pergunta fundamental: como chegamos ao Brasil de hoje? A partir dessa convocação, o filme constrói uma fábula histórica que interroga a identidade do país diante de seu passado e de suas estruturas de violência.

A narrativa é conduzida por uma narradora, personagem vivida por Nash Laila, que guia o encontro com Fernando, Arnaud e Sebastião. “O que une esses três homens, na minha visão de documentarista, pesquisadora, poeta, é a experiência da violência”, disse Letícia Simões.

A semente do projeto surgiu durante a pesquisa de “Casa”, ensaio de autoficção em que a diretora abordou conflitos geracionais a partir da relação com a mãe e a avó. Foi nesse processo que descobriu fotografias feitas por Sebastião, imagens que atravessam boa parte do Século XX e que abriram caminho para a investigação sobre silêncios familiares e memórias apagadas.

“Através de um exercício de encarar uma imagem e escutá-la, interrogá-la, atravessá-la. Mesmo sabendo que uma imagem, por fim, é silenciosa. Só nos resta indagar, criar os acontecimentos em torno dela”, completou.

Cotação: ótimo

Duração: 1h15min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=102vx9hOASU

“DE VOLTA À BAHIA”

Foto: Swen Filmes

A comédia romântica “De Volta à Bahia”, dirigida por Eliezer Lipnik e Joana di Carso, que também é a roteirista, é na realidade uma peça publicitária sobre Salvador, a bela capital baiana. E era isso, pois o filme é de uma pobreza dramática terrível.

O filme é estrelado por Barbara França (“As Aventuras de Poliana - O Filme”) e Lucca Picon ("Confissões de uma Garota Excluída" e da série "De Volta aos 15").

A história começa quando a jovem herdeira Maya (Barbara França) é salva de um afogamento pelo surfista Pedro (Picon) e o resgate é filmado, viralizando. Os dois, treinados pelo mesmo professor, PH (Felipe Roque), irão participar de uma competição na cidade, mas sonham em disputar um campeonato no Havaí, mas seus pais são contra.

E além disso, aos poucos vão descobrindo que estão se apaixonando um pelo outro, e até nisso o filme erra, pois o casal não aparenta ter a mínima química. “De Volta à Bahia” tem um fio de história, e Salvador parece ser do tamanho de um ovo, pois todo mundo se conhece.

Então, enquanto treinam à revelia de seus pais, Maya e Pedro enfrentam conflitos familiares – o pai dela é um milionário arrogante e dono de um resort em Salvador, interpretado por Werner Schünemann, e a mãe de Pedro é uma viúva, dona de um restaurante, que parece ter apenas um funcionário, o próprio filho dela.

Além do casal principal e Werner Schünemann ( atualmente na novela "Dona Beja", da HBO Max), “De Volta a Bahia” conta no elenco com Felipe Roque (“Os Farofeiros” e a novela “Dona de Mim”), Juliano Laham (da série "DOM" e das novelas "Reis" e "Orgulho e Paixão"), Mariana Freire (“O Homem Que Não Dormia”), Rico Ayade (“Finding Josef” e do curta "Curva Acentuada"), e marca a estreia no cinema da atriz Maria Paula Caetano e da estilista e influenciadora de moda brasileira Natalia Santos.

Para os dois protagonistas, as filmagens em Salvador foram um mergulho na cultura local.

“Gravar em Salvador foi uma experiência transformadora. A cidade entra no filme como um personagem vivo, e muitas cenas foram influenciadas pela energia real das praias desse lugar.”, disse Lucca Picon.

“Filmamos em locações lindíssimas, com muita natureza e uma vibe muito boa. O filme vai ter muito surfe, amor, reconciliação e tenho a certeza que o público vai se identificar e se sentir tocado por essa história”, completou Barbara França.

Cotação: ruim

Duração: 1h38min

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Z97pYmytXAU

Fantaspoa divulga programação de longas-metragens de sua 22ª edição

O "Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre" - retorna às telas da capital gaúcha entre os dias 8 e 26 de abril, reafirmando seu protagonismo como uma das principais janelas de exibição do cinema de gênero mundial.

Em sua 22ª edição, o evento celebra duas efemérides fundamentais da história do cinema fantástico: os 50 anos de Carrie, A Estranha, dirigido por Brian De Palma, e o centenário de Fausto, clássico expressionista de F. W. Murnau. A identidade visual da 22ª edição presta homenagem à força imagética e simbólica de Carrie.

A arte do cartaz foi criada pela artista visual Elizabeth Schuch, que também atua como diretora de arte do festival. Inspirando-se no impacto visual e emocional do clássico de 1976, Elizabeth desenvolveu uma proposta estética que dialoga com o horror psicológico e com a intensidade dramática que transformaram o filme em um marco do gênero. A homenagem reafirma o compromisso do Fantaspoa com a memória do cinema fantástico e sua constante reinvenção.

Como já é tradição, o festival terá início com uma sessão musicada especial. No dia 8 de abril, a abertura oficial acontecerá com a exibição de Fausto (1926), obra-prima do expressionismo alemão dirigida por F. W. Murnau, que completa 100 anos. O evento ocorrerá no Instituto Ling e será conduzido pelo violonista e compositor argentino, Germán Suane, que apresentará trilha especialmente composta para a ocasião.

A 22ª edição do Fantaspoa apresentará uma programação robusta, com a exibição de 200 filmes em competição, sendo 81 longas-metragens e 119 curtas-metragens, além de sessões especiais, palestras, masterclasses, debates e festas – incluindo a já clássica Festa no Barco à Fantasia.

Entre os longas-metragens selecionados, o festival apresentará 10 premières mundiais, oito premières internacionais, 42 premières latino-americanas, 11 nacionais e 10 regionais, com produções oriundas de 41 países.

A lista completa de longas-metragens presentes na programação do 22º Fantaspoa:

ACAMPAMENTO (dir. Avalon Fast. 2025, 111 min, Canadá, Première Latino-Americana)

ADORÁVEIS HUMANOS (dir. Anders Jon, Michael Kunov, Kasper Juhl, Michael Panduro. 2025, 117 min, Dinamarca, Première Nacional)

ANIMAIS DA TERRA (dir. Luke Jaden. 2026, Estados Unidos, Première Mundial)

ANTÔNIO ODISSEIA (dir. Thales Banzai. 2026, 105 min, Brasil, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

APOFENÍACOS (dir. Chris Marrs Piliero. 2025, 90 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

ÁRBITRO, O (dir. Marc Price. 2025, 110 min, Reino Unido, Première Internacional)

ASSOVIADOR, O (dir. Diego Velasco. 2026, 102 min, Venezuela, Estados Unidos, Première Mundial)

BAGWORM (dir. Oliver Bernsen. 2025, 96 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

BAIRRO TRISTE (dir. STILLZ. 2025, 84 min, Colômbia, Estados Unidos, Première Regional)

BLUEBIRD (dir. Jay Arden Black. 2026, 91 min, Estados Unidos, Première Mundial)

BODY BLOW (dir. Dean Francis. 2025, 99 min, Austrália, Première Regional)

BUFFET LIVRE (dir. Zoe Berriatúa. 2025, 110 min, Espanha, Première Latino-Americana)

BULK (dir. Ben Wheatley. 2025, 90 min, Reino Unido, Première Latino-Americana)

CARNE MATA (dir. Martijn Smits. 2025, 86 min, Países Baixos, Première Latino-Americana)

CATIVEIRO (dir. Sebastian Jimenez Franco, Omar Calvo. 2026, 80 min, Panamá, Première Mundial)

CERCA, A (dir. Dmitry Davydov. 2025, 92 min, Rússia, Première Nacional)

CIDADE PROIBIDA, A (dir. Gabriele Mainetti. 2025, 139 min, Itália, Première Latino-Americana)

CIELO (dir. Alberto Sciamma. 2025, 109 min, Bolívia, Reino Unido, Première Regional)

COMPLIANCE (dir. Kyle Mangione-Smith. 2026, 104 min, Estados Unidos, Première Mundial)

CORAÇÃO DAS TREVAS (dir. Rogério Andrade Nunes. 2025, 82 min, Brasil, França, Première Regional)

COVIL (dir. Rodrigo Lages. 2026, 93 min, Brasil, Première Mundial)

CRAMPS: UMA OBRA DE ÉPOCA, THE (dir. Brooke H Cellars. 2025, 90 min, Estados Unidos, Première Internacional)

DEAD EYES (dir. Richard E. Williams. 2026, 81 min, Austrália, Première Latino-Americana)

DEATHGASM 2: GOREMAGEDDON (dir. Jason Lei Howden. 2025, 102 min, Nova Zelândia, Première Nacional)

DEATHSTALKER: O GUERREIRO INVENCÍVEL (dir. Steven Kostanski. 2025, 102 min, Canadá, Première Nacional)

DEBAIXO DO SOL ESCALDANTE (dir. Yun Xie. 2025, 65 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

DUELO ESCOLAR, O (dir. Todd Wiseman Jr.. 2024, 90 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

ENCANTADOR (dir. José María Cicala. 2025, 96 min, Argentina, Première Latino-Americana)

ESTRADA PARA O ARMAGEDDON (dir. Karen Lam. 2026, 85 min, Canadá, Première Mundial)

ESTRANGEIRA (dir. Ava Maria Safai. 2025, 80 min, Canadá, Première Latino-Americana)

EXÍLIO (dir. Mehdi Hmili. 2025, 88 min, Luxemburgo, Catar, França, Arábia Saudita, Tunísia, Première Latino-Americana)

FÁBULA (dir. Michiel ten Horn. 2025, 125 min, Países Baixos, Bélgica, Alemanha Première Regional)

FREQUÊNCIA KIRLIAN: O FILME, A (dir. Cristian Ponce. 2025, 90 min, Argentina, Première Nacional)

GAUA (dir. Paul Urkijo. 2025, 87 min, Espanha, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

GAROTA BARBADA, A (dir. Jody Wilson. 2025, 101 min, Canadá, Première Internacional)

GODZILLA EM SANTA FÉ (dir. Alexander Duré. 2025, 65 min, Argentina, Première Nacional)

GOSH!! (dir. Joe Odagiri. 2025, 98 min, Japão, Première Internacional)

GRAVIDADE (dir. Leo Tabosa. 2025, 62 min, Brasil, Première Regional)

HERANÇA DE NARCISA (dir. Clarissa Appelt, Daniel Dias. 2025, 85 min, Brasil, Première Regional)

IAI (dir. Zenzo Sakai. 2026, 90 min, Japão, Première Latino-Americana)

IMPOSTORES (dir. Caleb Phillips. 2026, 102 min, Estados Unidos, Première Internacional)

INFIÉIS, OS (dir. Tomás Fleck. 2025, 87 min, Brasil, Première Latino-Americana)

INTERIOR (dir. Pascal Schuh. 2025, 96 min, Alemanha, Première Latino-Americana)

JOGO DOS FANTASMAS, O (dir. Dong-wan Son. 2025, 94 min, Coreia do Sul, Première Latino-Americana)

JORNADA SEM FIM, A (dir. Xiang Chen. 2025, 93 min, China, Première Latino-Americana)

KARMADONNA (dir. Aleksandar Radivojevic. 2025, 118 min, Sérvia, Première Latino-Americana)

LABIRINTO DOS GAROTOS PERDIDOS (dir. Matheus Marchetti. 2025, 82 min, Brasil, Première Regional)

LEVITANDO (dir. Wregas Bhanuteja. 2026, 119 min, Indonésia, Singapura, Taiwan, França, Première Latino-Americana)

LIFE AT SANDY'S (dir. Aleksandra Hansen. 2026, 75 min, Noruega, Estados Unidos, Première Mundial)

LOUCURA NOS BASTIDORES (dir. Amanbek Azhymat. 2025, 80 min, Quirguistão, Première Latino-Americana)

LUA ROSA: A 7ª ASCENÇÃO DE ATABEY (dir. Omar Rodríguez-López. 2025, 115 min, Porto Rico, México, Alemanha, Première Nacional)

LUCID (dir. Deanna Milligan, Ramsey Fendall. 2025, 108 min, Canadá, Première Latino-Americana)

LUGER (dir. Bruno Martín. 2025, 95 min, Espanha, Première Nacional)

MAD MASKS (dir. Nagano, Katsuya Arai. 2025, 73 min, Japão, Première Latino-Americana)

MAG MAG (dir. Yuriyan Retriever. 2025, 112 min, Japão, Première Nacional)

MALDIÇÃO, A (dir. Kenichi Ugana. 2025, 94 min, Japão, Première Latino-Americana)

MALDITA MESA TURCA (dir. Can Evrenol. 2025, 90 min, Turquia, Première Nacional)

MARAMA (dir. Taratoa Stappard. 2025, 90 min, Nova Zelândia, Reino Unido, Première Latino-Americana)

MARIDO ERRADO (dir. Zacharias Kunuk. 2025, 100 min, Canadá, Première Latino-Americana)

MÁSCARA VERMELHA, A (dir. Ritesh Gupta. 2025, 91 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

MATAPANKI (dir. Diego "Mapache" Fuentes Badilla. 2026, 71 min, Chile, Première Nacional)

MULHER CHAMADA MÃE, UMA (dir. Randolph Zaini. 2025, 119 min, Indonésia, Première Latino-Americana)

NA BOCA (dir. Cory Santilli. 2025, 83 min, Estados Unidos, Première Internacional)

NINHO (dir. Chloé Cinq-Mars. 2025, 103 min, Canadá, Première Latino-Americana)

OLIVIA E AS NUVENS (dir. Tomás Pichardo Espaillat. 2024, 80 min, República Dominicana, Première Regional)

PELE DA SERPENTE, A (dir. Alice Maio Mackay. 2025, 83 min, Austrália, Première Nacional)

PEEPING TODD (dir. Josh Munds. 2025, 87 min, Estados Unidos, Première Internacional)

PERIGO EM PINCER POINT, O (dir. Jake Kuhn, Noah Stratton-Twine. 2026, 83 min, Reino Unido, Première Latino-Americana)

QUINZE (dir. Yossy Zagha, Jack Zagha. 2026, 97 min, México, Argentina, Première Latino-Americana)

REMANENTE: VOLTAGEM (dir. Kapel Furman. 2026, 84 min, Brasil, Première Mundial)

RETIRO CORPORATIVO (dir. Aaron Fisher. 2026, 89 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

SACRIFÍCIOS (dir. Mauricio Chernovetzky. 2025, 91 min, México, Première Latino-Americana)

SUNSHINE EXPRESS (dir. Amirali Navaee. 2025, 100 min, Irã, Première Latino-Americana)

TEATRO ESTÁ MORTO, O (dir. Katherine Dudas. 2025, 86 min, Estados Unidos, Première Latino-Americana)

TRAVESSIA, A (dir. Meekaaeel Adam. 2026, 105 min, África do Sul, Première Latino-Americana)

TRILHA DO LOBO, A (dir. Ángeles Hernández. 2026, 110 min, Espanha, Première Internacional)

VILE, THE (dir. Majid Al Ansari. 2025, 97 min, Emirados Árabes Unidos, Première Latino-Americana)

VIOLENCE (dir. Connor Marsden. 2025, 82 min, Canadá, Première Latino-Americana)

VIRTUOSAS (dir. Cíntia Domit Bittar. 2025, 90 min, Brasil, Première Regional)

VOCÊ É O FILME (dir. Makoto Ueda. 2026, 60 min, Japão, Première Latino-Americana)

VOZES DE NOSSA MÃE, AS (dir. Mark O'Brien. 2026, 93 min, Canadá, Première Mundial)