007 - CASSINO ROYALE

OO7 - Cassino Royale

Nunca o agente britânico James Bond - 007 foi tão violento e cruel como em Cassino Royale, o 21º filme da franquia surgida em 1962 com O Satânico Dr. No. Desta vez um novo ator está na pele do espião...Daniel Craig, que teve de enfrentar a ira dos fanáticos pela série. Afinal, ele não tem a aura de um Sean Connery, um Roger Moore ou um Pierce Brosnan. Além disso, é baixinho e o primeiro 007 loiro.
Mas Craig não é que supera as expectativas e convence, pois o que vemos em Cassino Royale é a origem do famoso espião...my name is Bond, James Bond! Aqui 007 precisa acabar com o financiador de terroristas Le Chiffre (Mads Mikkelsen), que sangra pelo olho esquerdo. O vilão, desta vez, não pretende acabar com o mundo e sim ganhar um jogo de cartaz e recuperar 100 milhões de dólares para devolver aos seus irados clientes. E Bond tem de evitar isso, com muita pancada, tiros, explosões. É o filme mais sangrento da série.
A Bond-girl, desta feita, não é daqueles mulherões que costumam deixar o bondemaníaco embasbacado, como o fizeram Ursula Andress e Halle Berry, só para citar duas deusas. Eva Green (a Vesper e revelada em Os Sonhadores, de Bernardo Bertolucci) é bonitinha, mas nada mais. E quem viu...007 - A Serviço de Sua Majestade...já adianto uma coisa: 007 não pode se apaixonar...e ver 007, qualquer um deles faz você querer ir atrás de outros filmes da série. Eu indicaria um genial, o de 1973, Viva e Deixe Morrer, com Roger Moore e trilha sonora de Paul MacCartney.
Ah, este é o segundo Cassino Royale da história. Mas o primeiro caiu nas mãos de Woody Allen e acabou virando uma escrachada e psicodélica comédia em meados dos anos 1960. O espião na ocasião foi Sir David Niven, morto em 1983.

Desenhos geniais

Cada vez me convenço mais. Os desenhos animados atuais que pululam nas telas de cinema deixam a gurizada boiando. Eles são mais para os adultos do que para outro público, apesar de seus heróis serem bichinhos fofinhos e peludos.
A criançada pode até gostar daquelas imagens coloridas em movimento, mas a história? Na maior parte do tempo ficam boiando, pois as tramas, apesar de não serem muito rebuscadas, se servem de piadas e referências a filmes clássicos do cinema mundial. Um exemplo é A Fuga das Galinhas. A galinha heroína é nitidamente inspirada em Steve McQueen em Fuga do Inferno, clássico dos anos 1960. Mas muita gente com quem falei após o filme e até hoje nunca viu Fuga do Inferno apesar de ele fazer parte da programação do Telecine Classic. Bom, falei tudo isso para chegar aos ótimos Happy Feet - O Pingüim e Por Água Abaixo.
O primeiro, há mais tempo em cartaz, é excepcionalmente perfeito. Você jura que os pingüins são mesmo de verdade, tal cuidado da produção, comandada pelo diretor australiano George Miller, o mesmo de Mad Max e Baby, o Porquinho Trapalhão. Alguém aí pode perguntar como um cara que faz o violento Mad Max pode realizar as duas obras seguintes? Bem, primeiro nada haver.
Happy Feet fala de tolerância, de respeitar o próximo. Uma bela mensagem. Mano é um pingüim real que nasce com defeito, ou seja, ao invés de cantar para atrair o seu par, ele dança...por isso é ridicularizado e expulso pelos outros de sua espécie por ser diferente. Ao lado de um bando de pingüins latinos, hilários, Mano vai em busca do segredo do por que sua espécie estar em perigo de extinção, ao mesmo tempo que aplica passos à la Fred Astaire.
Os efeitos especiais são fantásticos. Ainda mais que para a movimentação dos personagens foi utilizada a mesma técnica do Golum em Senhor dos Anéis, ou seja, um ator fez os movimentos e depois usaram a base para fazer os passos de Mano.
Não fique com medo de o filme ser dublado (um dos persogens tem a voz de Sydnei Magal...). Mesmo assim é engraçado e vale a pena.
Já em Por Água Abaixo, de David Bowers e Sam Fell, a trama é focada em um ratinho, Roddy, que vive isolado de seu mundo, numa bela gaiola de ouro na área nobre de Londres. Até que um dia ele é jogado no ralo por um rato de esgoto e acaba conhecendo um mundo subterrâneo, onde habitam ratinhos belinhos e fofos...aliás, como conseguem transformar animais tão feios e sujos em algo bonito e por quem torcemos? Bem, isso não vem ao caso.
Nos esgotos, Roddy, no original a voz de Hugh Jackman (o Wolverine) vai conhecer a bonitinha ratinha Rita (Kate Winslet, de Titanic) e se envolver num plano macabro do Sapo, que pretende acabar com as ratazanas.
Eu senti que os adultos não são atraídos muito por esse tipo de filme na sessão em que fui. Havia apenas uma pessoa na sessão: Eu. E o filme vale muito a pena. Perca o seu preconceito e vá assistir.

Volver

Finalmente Penélope Cruz virou atriz. A espanhola também se mostra mais bonita e sensual do que nunca no bom Volver, a obra mais recente de Pedro Almodóvar. E Volver (Voltar em espanhol) também pode ser classificado como o retorno da dupla Almodóvar-Carmem Maura depois de eles brigarem após Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, de 1988.
Em Volver, Penélope é Raimunda, sofrida trabalhadora de uma Madrid periférica, que sofre para criar a filha, Paula, enquanto agüenta o marido bêbado e padrasto da garota. Ela também cuida da tia, que mora no interior. E um dia após a morte dessa, Raimunda comete um crime para defender Paula. Nos dias posteriores, o fantasma da mãe, que havia morrido há alguns anos, ressurge para a irmã, Sole (Lola Dueñas), mas tem medo de aparecer para Raimunda.
Por quê? Bem, não dá para contar senão estrago a surpresa.
Enquanto isso, Raimunda tenta levar a vida, cuidando de um bar-restaurante e tentando evitar os curiosos. A personagem de Penélope, que saiu de Hollywood para acertar como atriz, depois de fiascos na terra do Tio Sam, principalmente quando era namoradinha de Tom Cruise, é calcada em Sophia Loren e o clássico Duas Mulheres. Uma palavra para Volver, de Almodóvar: Imperdível.

Filhos da Esperança

Filhos da Esperança

Nunca o futuro do mundo esteve tão ameaçado em Filhos da Esperança (Children of Men), do mexicano Afonso Cuarón e com Clive Owens (Rei Arthur e Closer - Perto Demais). Num futuro não muito distante...2027...socorro, as mulheres não conseguem, misteriosamente, mais engravidar e por isso a espécie humana está ameaçada da extinção. Até que, inesperadamente, surge uma garota grávida numa caótica Londres, onde os imigrantes ilegais são perseguidos pelo governo e colocados em campos de concentração.
Clive Owen é um burocrata do governo, que perdeu o filho, morto, e a mulher, agora uma guerrilheira (Julianne Moore), e tem a, ingrata, missão de tentar salvar a vida da garota, que além de imigrante ilegal é negra, Claire-Hope Ashitley! Nada mais complicado numa Londres facista. Um bom filme, com um elenco de primeira, que além de Owen, conta com a já citada Moore, Chiwetel Eijofor, que trabalhou com Woody Allen em Melinda & Melinda, e o genial Michael Cane (Hannah e Suas Irmãs), aqui fazendo o papel de um jornalista doidão e que cuida da mulher com Mal de Alzheimer.

Os Infiltrados

Martin Scorsese conseguiu. Fez mais um filme soberbo, usando um elenco de atores excepcionais em Os Infiltrados (The Departed). Como costuma realizar em suas obras, o cineasta retrata a vida de grupos étnicos, mas desta vez deixa sua Nova Iorque natal e a máfia italiana para "atracar" em Boston, com os irlandeses. E além disso Scorsese se recupera dos fiascos que foram Gangues de Nova Iorque e O Aviador, coincidentemente protagonizados pelo seu novo ator preferido, Leonardo Di Caprio, o ex-sra. Gisele Bündchen.
Em Os Infiltrados, o mafioso irlandês Frank Costello (interpretação magnífica de Jack Nicholson, que nunca havia trabalhado com Scorsese), infiltra um de seus asseclas na polícia de Boston, o cínico Collin Sullivan (Matt Damon). Assim ele saberá quando está prestes a ser preso e vira o jogo. A polícia, por sua vez, decide colocar um informante na gangue de Costello, Billy Costigan (Leonardo Di Caprio, meio careteiro e o elo fraco neste filme recheado de estrelas). A sua identidade é conhecida apenas de seus chefes, Dignam e Oliver (respectivamente Mark Walhberg e Martin Sheen).
Infiltrado na gangue, Costigan, que é conhecido de Costello desde guri e também de descendência irlandesa, começa a pirar ao conviver com homens tão violentos e psicopatas, que procura uma psicóloga, Madeleine (Vera Farmiga, com a cara das irmãs Rosana e Patricia Arquette). E a garota não é que namora o oposto de Billy, Collin?
Os diálogos são excelentes e bem colocados pelos atores, que disparam ofensas raciais, homofóbicas e misóginas como se fossem disparadas pelas mais modernas metralhadoras. Você não sabe se ri de nervoso ou de medo de encontrar figuras tão malignas na sua frente. Ninguém é bonzinho neste filme, cujas quase três horas não cansam e com um final surpreendente - não darei uma de estraga-prazeres e contar a finaleira aqui. Só posso dizer que não dá para perder.

O Ano Em que meus pais saíram de férias

Nunca um filme brasileiro foi tão encantador e mágico quanto "O Ano Em que meus pais saíram de férias", de Cao Hamburguer. A ação se passa em 1970, em plena ditadura militar e às vésperas da Copa do Mundo no México. O garoto Mauro (excepcional atuação de Michel Joelsas, de apenas 12 anos) é deixado pelos seus pais na casa do avó, Mótel (Paulo Autran), pois estão envolvidos na luta armada e precisam desaparecer por um tempo.
Porém antes de entrarem na clandestinidade, o pai de Mauro, Daniel, promete que voltará a tempo de ver a estréia do Brasil no Mundial.
A vida do pequeno vai, então, ser virada de ponta-cabeça. Horas depois de ser largado em frente a casa do avó, no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, Mauro recebe a notícia de que este morreu naquela mesma manhã. Ele acaba sendo adotado pelo zelador da sinagoga local, o resmungão Shlomo - Salomão - (o ator amador pernambucano Germano Haiut).
A partir daí, Mauro vai sonhar com o retorno dos pais e conhecer um outro mundo, no meio da comunidade judia, ele que vivia com os pais, ateus. Fará amizade com a pequena Hanna (Daniela Piepszyk, também estreante e que brilha em todas as cenas que aparece), os outros garotos e principalmente com o jovem estudante Ítalo (Caio Blat).
Em alguns momentos, O Ano...lembra Esqueceram de Mim, mas não pelas cenas cômicas. Mas sim pelos momentos de solidão do garoto, que fica à frente do telefone, esperando o aparelho tocar e do outro lado surgir a voz dos seus pais. Mauro joga botão, vive como um eremita, queima a mão tentando cozinhar e olha para a rua, como um náufrago, não a espera de um barco, mas sim do fusquinha azul de seus pais, que nunca chegam. Também sonha em ser goleiro e se apaixona platonicamente pela bonitona do bairro, que namora um rapaz negro, motoqueiro.
O filme também traz mistério: afinal, os pais de Mauro voltarão? Bom, vá ver o filme e descobrir se sim ou não?

Jogos Mortais 3

Um filme para sádicos e masoquistas. Só assim para definir Jogos Mortais 3 (Saw 3), do diretor Darren Lynn Bousman. Este é um dos filmes mais violentos dos últimos anos, ultrapassando inclusive os dois primeiros da cine-série iniciada em 2004.
Em JM 3, o assassino serial Jigsaw (Tobin Bell) e sua ajudante Amanda (Shawnee Smith) continuam a seqüestrar pessoas que cometeram deslizes no passado e fazendo-os pagar com muita tortura e quebra-cabeças em que dificilmente conseguem decifrar. Isso custa às vítimas mortes terríveis, sob muita dor. Não são poupadas cenas de sangue, decepamentos, explosões de corpos e outras coisas mais, digamos assim, nojentas, como um dos personagens ser sufocado em banha de porco. Mas a cena mais forte é uma operação no cérebro realizado por uma médica raptada por Jigsaw.
O filme deixa os espectadores inconfortáveis, alguns deixando a sala de cinema antes do término da fita e outros tapando os olhos. Mas Jogos Mortais 3 não é ruim. É bom, po is é um filme de terror mesmo, nada de monstrinhos ou bruxinhas. E explica o que ocorreu com alguns personagens nas outras duas partes. Só há um deslize neste último exemplar, pois Amanda, apesar de ser uma sádica, passa boa parte da ação chorando e se descabelando pelo esconderijo de seu tutor. Ah, o final é de arrepiar e deixa em aberto uma nova seqüência, apesar de os criadores garantirem que Jogos Mortais é uma trilogia, então está encerrado. Só se Jigsaw vier pegar você....