TUDO PODE DAR CERTO

De volta a sua aldeia natal, Nova Iorque, Woody Allen realiza uma de suas melhores comédias em muito tempo. Em TUDO PODE DAR CERTO (Whatever Works), vemos o dia a dia de Boris Yellnikoff (o excelente Larry David, da série Segura a Onda), o alter-ego do diretor, pois carrega todas as suas neuroses e manias. Após um casamento frustrado e uma tentativa de suicídio desastrada, onde ficou manco da perna direita, Boris, físico que um dia chegou a ser indicado ao Premio Nobel, vive num pardieiro em Manhattan e sobrevive dando aulas de xadrez.
Ele odeia quase tudo ao seu redor, se acha o mais inteligente dos seres humanos e é hipocondríaco. Porém seu mundinho será transformado ao conhecer a jovem Melodie St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood, engraçadíssima), que fugiu de sua casa no sul dos Estados Unidos. Apesar de resistir no início, Boris irá se envolver com a garota (nada mais Woody Allen, né), lembrando em certo ponto Manhattan, onde Woody Allen namorava a ninfeta Mariel Hemingway.
A comédia fica mais deliciosa quando entra em cena Patricia Clarkson (de Fatal), a mãe religiosa de Melodie e que em Nova Iorque sofrerá uma grande transformação em seu modo de encarar a vida. Aliás, o diretor repete aqui e sempre de forma hilária, a vida cultural nova-iorquina e seu desprezo a qualquer música feita após os anos 1950.
Em TUDO PODE DAR CERTO, Woody Allen tenta mostrar, enfim, que mesmo por caminhos tortuosos, as coisas acabam se encaixando naturalmente.

Cotação: excelente
Chico Izidro

A ESTRADA

Em A ESTRADA (The Road), de John Hillcoat, mais uma vez deparamos com um tema pós-apocalíptico, em que a terra foi devastada e os seres humanos perderam quase que totalmente a racionalidade. O filme evoca outros do gênero, como Mad Max, Eu Sou a Lenda (que já era uma refilmagem de A Última Esperança Sobre a Terra) e o mais recente O Livro de Eli.
Virgo Mortensen, soberbo, e o filho, o cativante garoto Kodi Smit-McPhee (os personagens do filme não tem nome) vagam pelos Estados Unidos em busca de comida e fugindo de saqueadores e até de canibais e convivendo com frequentes chuvas e terremotos. As imagens são cinzentas e as cores só aparecem quando Virgo recorda os momentos idílicos que passou com a esposa (Charlize Theron, belíssima como sempre), antes da destruíção do planeta. Um dia, atormentada com a morte iminente,ela se foi e deixou o marido e o filho, pedindo que eles fossem para o sul em busca de salvação.
E os dois atendem o pedido dela - e a única defesa da dupla é uma velha pistola com apenas duas balas, que em caso de perigo iminente, devem ser usadas para os seus suicídios. A ESTRADA, no entanto, tem seus tropeços. Por vezes exagera no sentimentalismo ou quando faz um merchandising mal-ajambrado da Coca-Cola e dos salgadinhos Cheetos.
Cotação: bom
Chico Izidro

ZONA VERDE

Nenhum filme havia ainda tratado de forma tão contundente o erro estratégico que foi a intervenção militar norte-americana no Iraque no começo da década. Pois Paul Greengrass, diretor de A Supremacia e O Ultimato Bourne, põe o dedo na ferida com ZONA VERDE.
Ótimo ao mostrar aquilo que todo mundo já sabia: Saddam Hussein não tinha armas químicas em seu poderio. Mas na época da invasão não se tinha conhecimento do fato.E é neste período que transcorre ZONA VERDE onde um grupo tático do exército americano liderado pelo subtenente Roy Miller (Matt Damon) invade instalações iraquianas e nunca encontra nada. Para complicar o trabalho da equipe ainda existe uma briga de bastidores entre a CIA e os militares.
Além disso, os invasores encontram um país prestes a entrar numa sangrenta guerra civil, devido as diferenças etnias que pretendem herdar o poder de Saddam Hussein.
ZONA VERDE traz ainda aquela famosa câmera nervosa, marca registrada de Greengrass, deixando o espectador se sentindo como se estivesse num fliperama ou dentro da própria ação. O nome do filme, aliás, é referente a região de Bagdá severamente protegida, onde ficam as embaixadas e escritórios estrangeiros.
Cotação: bom
Chico Izidro

CORAÇÃO LOUCO

Jeff Bridges nunca foi mais Jeff Bridges do que em CORAÇÃO LOUCO (Crazy Heart), de Scott Cooper. O ator, que por sua atuação nesse drama, levou o Oscar para casa, é Bad Black, cantor decadente de música country, uma espécie de música sertaneja norte-americana, mas com qualidade. Quase aos 60 anos de idade, ele percorre cidadezinhas, fazendo shows em pequenos bares para sobreviver. Às vezes não tem nem dinheiro para pagar a bebida.
E ele bebe e fuma sem parar. Além de pegar as envelhecidas groupies.
Até que sua vida vai mudar ao conhecer a jornalista Jean (Maggie Gyllenhaal, de Batman Begins, e aqui encantadora). Mãe de um garotinho de 4 anos, ela só dá azar no amor. Os dois, no entanto, começam um romance complicado. Nesse ponto o filme começa a ser vítima de clichês, como um acidente prevísivel de acidente, uma criança perdida num shopping e, talvez, a mais rápida recuperação de um alcoólatra na história do cinema.
Porém CORAÇÃO LOUCO não deixa de ser um bom filme, que por vezes emociona, e nos faz acreditar que sempre se é possível recomeçar.

Cotação: bom
Chico Izidro

DUPLA IMPLACÁVEL

Esqueçamos o título nacional, mais um daqueles representantes que vão para a galeria dos sem-imaginação. E, bem, podemos esquecer também DUPLA IMPLACÁVEL (From Paris With Love), de Pierre Morel. Típico cinema pipoca, vai fazer sucesso nas locadoras, pois nele não são desperdiçados tiros, explosões, traições, correrias insanas...
Tá, aonde quero chegar? Jonathan Rhys Meyers (Match Point) é James Reece, funcionário da embaixada americana em Paris e noivo da bela Caroline (Kasia Smutniak), e que sonha se tornar um agente secreto. Para passar no teste, terá de ajudar o insandecido espião Charlie Wax (John Travolta, mais caricato impossível, mas parecendo estar se divertindo ao extremo) a desbaratar um grupo terrorista. Não sem antes se envlver com um grupo de traficantes de cocaína - as cenas em que Meyers circula pela Cidade Luz carregando um vaso cheio do pó poderiam ser hilárias, mas são constrangedoras.
DUPLA IMPLACÁVEL ainda abusa de piadas preconceituosas contra imigrantes e de mortes ao extremo. Em certo momento, Wax olha para Reece e dispara: "Vamos ver, 24 horas, 26 mortos. Estou na média". Talvez o único momento divertido da roubada...

Cotação: ruim
Chico Izidro

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS

Tim Burton desta vez errou a mão em retratar um mundo maluco - terreno que ele costuma pisar sem dificuldades. Em ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS, o que se sobressai são os efeitos especiais em 3D. Tudo muito bonitinho. Porém a história da garota que cai num buraco ao perseguir um coelho branco, de terno e segurando um relógio, consegue ser insonsa e cansativa.
Aqui, Alice não é mais uma garotinha de 12 anos e sim uma jovem prestes a se casar com um lorde esnobe. Indecisa sobre o seu futuro, ela acaba retornando ao País das Maravilhas, que convenhamos, não tem nada de maravilhoso. Lá volta a tomar chá com o Chapeleiro Louco - Johnny Depp, uma das poucas coisas a se salvar no longa, e se deparar com a tirana Rainha Vermelha (Helena Bonham-Carter), famosa por seu bordão "cortem-lhe a cabeça".
Alice, a novata Mia Wasikowska, recebe a missão de ajudar a Rainha Branca (Anne Hathaway) a recuperar o trono e, pasmém, transforma-se numa espécie de Joana D'Arc, com direito até a armadura e espada para lutar contra um dragão.
Sim, Tim Burton rendeu-se ao comercialismo barato. E no final, fica a sensação de que alguma coisa foi colocada no chá do diretor para ele lançar tão desmiolado filme.

Cotação: ruim
Chico Izidro

COMO TREINAR SEU DRAGÃO

Ah, se alguns roteiros para filmes com atores de carne e osso tivessem a originalidade de obras animadas. COMO TREINAR SEU DRAGÃO (How to Train Your Dragon), direção de Dean DeBlois e Chris Sanders, é excepcional. Talvez perca na atualidade somente para Up - Altas Aventuras.
O trabalho de animação é de deixar o queixo caído - prestem atenção nos detalhes das escamas do dragão...
Um garoto viking, desajeitado e quase rejeitado pelo pai, sonha em ser como todos na aldeia: matador de dragões. E a aldeia, volta e meia, é atacada pelas bestas, que roubam os rebanhos, queimam as cabanas e matam algumas pessoas. Um dia, o menino captura um dragão, mas não consegue sacrificar o animal. Pelo contrário, tem sucesso em domar, secretamente, o bichano. Descobrindo, assim, como são os dragões na realidade. Seres não tão perigosos como os vikings imaginavam...mas não vou contar mais detalhes.
A história mostra o rito de passagem da infância para a adolescência, com descobertas, como, por exemplo, o amor e a amizade. E também tem um final surpreendente, com uma cena talvez nunca proporcionada por um filme que, convenhamos, está mais para o público adulto e adolescente do que infantil.
COMO TREINAR SEU DRAGÃO é uma adaptação do livro infantil homônimo escrito pela escocesa Cressida Cowell.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

CASO 39

Nada se cria. Tudo se copia. Eu começo este texto não sendo nem um pouco original. Mas o que dizer de CASO 39 (Case 39), direção de Christian Alvart?
Na "fita" de terror, uma dedicada e solitária assistente social (Renée Zellweger, da série Bridge Jones) está entupida de trabalho, com 38 processos de crianças em cima de sua mesa. Mesmo assim, seu chefe lhe passa mais um, o tal CASO 39. E ela tem a atenção chamada para uma menina de 10 anos (Jodelle Ferland, que não se esforça muito para fazer caras e bocas de menina má), que estaria sofrendo maus tratos de seus pais. Depois que a garota sofre uma tentativa de assassinato por parte deles, Emily Jenkins acaba assumindo a guarda de Lillith Sullivan, que aos poucos começa a mostrar que não é aquele anjo que demonstrara no começo.
A vida de Emily vai se transformando num inferno e alguns de seus amigos começam a morrer de forma estranha. A assistente social desconfia que a menina seja a culpada das mortes, passando a ser vista com desconfiança.
Ou seja, CASO 39 acaba sendo uma mistura de O Orfanato com A Profecia, entre outros filmes menos votados envolvendo crianças diabólicas. Sem contar que a história é por demais previsível e com um final incoerente.
Cotação: ruim
Chico Izidro

UMA NOITE FORA DE SÉRIE

Os comediantes Steve Carell, de The Office, e Tina Fey, de Saturday Night Live e 30 Rock, mostram bom entrosamento em UMA NOITE FORA DE SÉRIE (Date Night), de Shawn Levi. A dupla forma o casal Phil e Clara Foster, que leva uma vida tediosa e banal ao lado dos seus dois pequenos filhos em New Jersey. Trabalham, voltam para casa, brincam um pouco com as crianças, jantam e vão dormir. O sexo é algo quase impensável para eles.
Uma vez por semana ainda participam de um clube de leitura e jantam num restaurante, onde a maior diversão deles é imaginar o que os outros casais estão falando. Enfim, uma vida chata. Até que uma noite decidem ir à um restaurante badalado em Manhatan. Claro que sem reservas não têm a menor chance de obter uma mesa. Mas um casal não comparece. Eles, ao verem isso, dizem ser o casal. Aí que tudo começa a dar errado, pois a dupla que não apareceu está sendo procurada por um mafioso. Então, começam a fugir pelas ruas de Manhatan.
A comédia lembra Depois das Horas, de Martin Scorsese. Porém tem seus altos e baixos, mais baixos. Não por culpa de Farrell e Fey, mas por causa do roteiro meio capenga, que vai do hilário para o sentimentaloide em segundos. E para piorar, o título escolhido no Brasil entra para o rol dos medíocres.
Cotação: ruim
Chico Izidro

OS HOMENS QUE ENCARAVAM AS CABRAS

Um militar olha fixamente a parede e sai correndo em direção à ela, até se esborrachar no chão. Assim começa o engraçadíssimo OS HOMENS QUE ENCARAVAM AS CABRAS (THE MEN WHO STARE AT GOATS), direção de Grant Heslov, baseado em livro de Ron Joston.
Nele, um repórter, Bob Wilton (Ewan McGregor) é abandonado pela mulher e decide alistar-se como correspondente de guerra. E vai parar no Iraque, onde passa a investigar um grupo de soldados norte-americanos que possuíriam poderes especiais e que haviam sido coaptados pelo militar hippie Bill Django (o ótimo Jeff Bridges), nos anos 1980.
Em terras iraquianas, Bob encontra o maluco Lyn Cassady (George Clooney), e os dois saem numa jornada deserto adentro, onde são raptados, envolvem-se com dois grupos de espiões norte-americanos e outras doidices. Um detalhe hilariante é que os soldados são chamados de Jedis...e McGregor foi o jedi Obi Wan-Kenobi na segunda fornada da série Star Wars.
OS HOMENS QUE ENCARAVAM AS CABRAS vem do poder de os soldados terem o poder de matar o animal com um simples olhar ou até mesmo atravessar paredes.
Cotação: ótimo
Chico Izidro

TULPAN

TULPAN
Não é fácil assistir a um filme vindo do Cazaquistão. E é de lá que vem TULPAN, direção de Sergei Dvortsevoy. A história é simples e tocante. O marinheiro Asa (Tolepbergen Baisakalov) dá baixo e volta para as estepes cazaques, onde vai morar com a irmã, o cunhado e três sobrinhos numa cabana. O seu sonho é se tornar um pastor assim como o bruto cunhado Ondas (Ondas Besikbasov).
Porém uma das exigências para que se torne pastor é que tenha uma esposa. Diz a tradição que um homem não sobrevive à profissão se não tiver ao seu lado uma mulher que esteja pronta para cozinhar para ele, cuidar da casa e ter filhos fortes que o ajudarão nas lidas diárias.
Mas estamos num deserto e a mulher solteira mais próxima fica a um dia de viagem, a tímida Tulpan, que nunca mostra o rosto durante o filme. E ela rejeita Asa por este ter orelhas muito grandes. A recusa da garota, que imagina ir morar na cidade grande e fazer uma faculdade, deixa Asa obcecado em tê-la ao seu lado. Enquanto não consegue conquistar a garota, Asa trabalha desajeitado ao lado de um impaciente Ondas e recebe as visitad de um amigo, viciado numa música disco norte-americana e em fotos de mulheres peladas.
Ao longo do filme, cenas longas das estepes, ventanias e até o nascimento de um cordeiro. Tem que se ter uma certa paciência, mas vale a pena, pois podemos observar uma cultura tão diferente e longínqua desta ex-república soviética. E quem assistiu Os Camelos Também Choram, filme uzbeque, de 2005, vai identificar muitas semelhanças.
Cotação: bom
Chico Izidro

A CAIXA

Uma caixa, um botão. Curiosidade e ambição. Estes são os ingredientes para A CAIXA (The Box), de Richard Kelly, o mesmo diretor do estranho Donny Darko. Se naquele filme a maluquice ficava por conta do personagem principal conversar com um coelho, agora a estranheza está no personagem interpretado por Frank Langella, Arlington Steward, que não tem parte da face.
Ele que propõe ao casal formado pela professora Norma Lewis (Cameron Diaz, que se esforça em salvar o filme) e pelo cientista da Nasa Arthur (James Mardsen, péssimo) que se apertarem o tal botão, ganharão 1 milhão de dólares. Porém, em contrapartida, uma pessoa em alguma parte do mundo, morrerá. Eles conseguirão viver ricos, mas com o peso da morte de alguém, mesmo que desconhecido?
A CAIXA até tem um início interessante e mostra lances meio trágicos como o já citado rosto deformado de Arlington. Norma, por sua vez, tem o pé direito deformado após um acidente sofrido na adolescência e manca, o que é motivo de chacota de um aluno seu. E para piorar, a família sofre com problemas econômicos - a escola onde estuda o filho do casal não subsidiará mais a matrícula para fihos de professores e Arthur vê o seu pedido de se tornar astronauta rejeitado.
Porém no decorrer da trama, A CAIXA vai piorando, perdendo-se num enredo que envolve estranhos seres numa biblioteca e bolhas de água que fazem os personagens irem para outras dimensões. No final, fica aquela pergunta: o que fiz de duas horas da minha vida?
Cotação: ruim
Chico Izidro

UM SONHO POSSÍVEL

Sim, é um dramalhão. Sim, Sandra Bullock está muito bem no papel que lhe rendeu o Oscar, a socialite sulista que adota um jovem negro em UM SONHO POSSÍVEL (The Blind Side, de John Lee Hancock), Leigh Anne Touhy. Só que ao tomarmos contato de que a história é baseada em fatos reais nos faz ter um sentimento mais complacente com o filme.
Michael Oher (Quinton Aaron, que em sua simples aparição nos deixa pensando em como temos uma vida feliz) é um jovem de QI baixíssimo, mãe viciada em crack. Ele, porém, é bom nos esportes e por insistência de um treinador, acaba sendo aceito numa escola particular de Memphis, no Tennessee. O garoto, no entanto, não tem para onde ir nas noites frias e acaba sendo acolhido por Leigh Anne e sua família certinha. Todos têm então de conviver com o conservadorismo, a zombaria e o racismo local. Mas vão vencendo as barreiras.
Tanto que o quieto Michael acaba chamando a atenção de olheiros de futebol americano e acaba se tornando um craque do esporte nos Estados Unidos. Enfim, UM SONHO POSSÍVEL trata de superação e também de solidariedade, acabando por ser gostoso de se assistir.

Cotação: bom

Chico Izidro

EDUCAÇÃO

Com roteiro de Nick Hornby, autor de Um Grande Garoto e Febre de Bola, e baseado em romance autobiográfico de Lynn Barber, Educação (An Education, de Lone Scherfig), se passa na primeira metade da década de 1960 numa ainda conservadora Londres. A jovem Jenny (Carey Mullingan), 17 anos, sonha em não ter uma vida medíocre.
Seu destino já está mais ou menos traçado pelos pais: vai estudar em Oxford e depois exercer a profissão de professora. Mas Jenny imagina-se em Paris, fumando, ouvindo as canções da francesa Juliette Greco. Enfim, sendo livre. Até que conhece o trintão David (Peter Sarsgaard), que lhe proporciona o que ela desejava. Ele é tão sedutor, que ganha até a confiança da família de Jenny, o rígido pai, Jack (Alfred Molina, ótimo) e a desesperançada Majorie (Cara Seymour), que até deixam David levar a filha para um final de semana em Paris. E realmente, Jenny é uma gracinha e dá mesmo vontade de levá-la para sair - na realidade, Carey Mulligan tem 24 anos. E é sósia da sra. Tom Cruise, Katie Holmes.
Educação, no entanto, não é inovador e em determinado momento torna-se previsível. Mesmo assim é envolvente e retrata uma Inglaterra que logo passaria por grandes transformações sociais e culturais. Graças a mentes como a de Jenny e...de garotos como os Beatles e os Rolling Stones.
Cotação: bom
Chico Izidro